第247章：改邪歸正？

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“孔方老師！請問您這部新劇，有信心突破2%的收視率嗎？”

“孔方老師，這部劇的卡司空前強大！請問為什麼不採用當紅的年輕藝人呢？”

“孔方老師，聽說這部劇您打算親自執導，請問您的信心是從何而來呢？”

不等回答，已經有一群臉色不善的彪形大漢走了出來。敲著棍子喊道：“問雞掰啦？讓別人進來啊！！”

嘖……

葉家真好用！

葉宇翔親自把他接進劇組，香案，供臺已經擺好。

一群人三跪九叩，趙梓駱鄭重地揭開攝像機上的紅布，高喊道：“《開端》！正式開機！”

啪啪啪——！鞭炮齊鳴。

“恭喜。”就在大家齊聲慶祝的時候，一個意外的聲音響起。

“傑森？？”趙梓駱挑眉：“你怎麼在這？”

傑森微笑道：“孔方老師可能還不知道，我名下有一家器材租借公司。都是全球最頂尖的器材。”

趙梓駱微微皺眉：“什麼意思？”

這不像傑森。

傑森淡淡道：“我沒心情和你鬥下去了。”

“我只想賺錢。”

“你這裡應該還缺不少大型器材，如果有需要，隨時可以跟我提。”

“壓全款，等用完之後算租金，從押金里扣。”

他開啟身邊提包，拿出一份裝裱精良的檔案來。

趙梓駱看了看。

果然非常齊全！

而且全部都是市場上的最新款！！比抖音提供的好得多！

價格自然不低！！

每一臺都是百萬刀樂以上，有的更是幾百萬刀樂！

甚至，他還看到了全球頂尖CG工作室——光魔之瞳的價格！

“一分鐘一百萬刀樂……”他吃了一驚，忍不住喃喃開口。

傑森耐心解釋：“一部電影，大部分特效都在10——20分鐘左右。所以大部分電影的特效費用最後報價都是幾千萬。”

“但有些電影，比如科幻，就幾乎全部是特效。”

“這種電影光特效費用就需要幾億。所以大部分電影公司極少投資科幻片。”

為什麼有五毛特效？

看看特效費用就知道了。

不五毛，誰來付天價特效費？

趙梓駱真的有些心動了。

光魔之瞳，全球頂尖的特效公司，每天的預約都是滿滿當當！

傑森居然能拿到他們的預約！

“他們的預約什麼價格？”

傑森微笑：“一千萬刀樂。”

“如果撤銷預約，扣除30%預約費。”

他壓低了聲音：“這個預約不是經常放出來，我是確定有把握，才會放出這個預約。”

“我可以附送您一條訊息：朝日集團已經預約了兩百分鐘的特效。”

看來……《赤刃》是來真的了……

趙梓駱無聲嘆了口氣。

資本家的目光並不短淺，他們抓住了風口。

只是……藍星這個風口，希望不要對準華國。

他想了想，搖頭：“這部電視劇不需要。”

“不過下一部電視劇，我應該需要。”

傑森收起資料：“光魔的預約可不是隨時都有的。這是兩年內的預約，你這次不決定，就只能等兩年之後了。”

“真的不考慮一下？”

趙梓駱搖頭。

不是不想預約。

是真沒錢了！

《開端》全資！

惑星的資料庫計劃，砸進去二十億。

他現在手裡還有幾億華國幣，算起來也就一千多萬刀樂。

預約了光魔，如果需要應急，錢就不夠用。

傑森也不多勸，遺憾聳肩，直接離開了。

他走了，趙梓駱叫過楚良翰，把剛才傑森的話說了一遍。

然後問道：“他什麼意思？”

真就偃旗息鼓了？

楚良翰沉吟許久，搖頭。

“不……我不相信他會放手。我太瞭解他了！”

但誰也想不通他葫蘆裡賣的什麼藥。

想不通就不想。

趙梓駱拿起話筒，像模像樣地坐在攝像機旁，拿起喇叭喊道：“《開端》第一場，第四幕，action！”

卡！場記板打響。

“導演體驗卡，使用。”

話音剛落，忽然，他感覺自己意識猛地拔高，進入了一個虛無空間。

他坐在電影院位置上。

第二排。

前方，是一個巨大的主臺，後方正在播放星爺的經典影片——《功夫》。

一位看不清面容的中年男子，正在主臺上侃侃而談。

“導演的工作首先是統籌，其次是拍攝。”

“統籌工作貫穿整部電視劇，而拍攝，則是決定導演是否能成功的關鍵部分。”

“好的導演，一定能用鏡頭的語言講述清楚故事……”

趙梓駱發現，對方說的他都能過耳不忘。

什麼叫做鏡頭的語言，什麼叫做拍攝的手法，這些他已經研究過。

但聽下去，對方卻有更深的解讀。

深入淺出，他聽得如痴如醉。

所謂鏡頭的語言，就是把鏡頭想象成文字，用無聲的鏡頭來講述一個故事。

比如一個人出現在這裡。

為什麼出現？

這個為什麼，不是說原因。

而是說有什麼鋪墊？什麼樣的引導。讓鏡頭落到了這個人身上。

比如一段話提到了他，接著出現這個人，就不會突兀。

比如另一個人看向他，再出現這個人，就有了因果。

如果這個人突然出現，沒有任何鋪墊，會給觀眾極大的突兀感。

這就是鏡頭語言的一種表現。

不過最難的，還是導演的風格。

風格是貫穿整部作品的。

有的導演喜歡用絢爛的色彩來暗示角色的心情，比如老謀子。

在硬漢出現的時候，從光線，到佈景，都體現出一種冷硬風格。

這就是風格！

比如已經用爛了的，一位風塵女子坐在吧檯前，周圍光芒曖昧，昏黃。

這也是一種風格。

但這種風格使用的人太多，已經不是導演獨樹一幟的標籤。

鮮明的風格，很容易就會被影迷看出。

而風格，也是決定普通導演和天才導演的分界線！

有了自己的風格，自己的鏡頭語言，才具備成為導演的基礎！

別看白樺林只是電視導演。

可他也有自己的風格！

《甄嬛傳》上，顏色的對比非常出彩，每一個人在什麼地方，說什麼話，這些趙梓駱可沒有在劇本中寫。

全靠導演現場發揮。

可事實就是，對方發揮非常完美！

色彩、光線的敏銳，用於烘托人物性格、現場氛圍，這就是白樺林的風格。

當然，這種風格不算特殊，也並不出彩，白樺林只是運用嫻熟。

甚至這種風格是個導演都會用。不算是個人風格。已經可以歸類為基本功了。

所以，老白沒怎麼進軍電影市場。

電影每一幀都是桌布，對於鏡頭語言、個人風格的要求比電視劇高得多！

趙梓駱仔細學習著，有些東西是書上都沒有的。

就真的是“導演心得。”

不知道過了多久，主臺上的中年人終於講完了《功夫》。

特別是其中運用鏡頭語言最經典的——斧頭幫和包租公、包租婆那一段。

“本堂課結束。”

叮——！

系統音響了起來。

“宿主已經接觸第二項主業。”

“影視和歌曲不同，哪怕宿主記得劇情，當燈光、佈景、人物不一樣的時候，很可能出現完全不同的效果。”

這就是風格的區別！

趙梓駱記得整個故事，哪怕記住了每一段劇情。

也只是記住了鏡頭語言。

但整部片子呈現出來的風格不同，結果也完全不一樣！

“特殊任務釋出。”

“讓《開端》收視率達到5%。”

“開啟影視特訓！（和本次一樣）”

不錯的獎勵！

趙梓駱很高興，讓他自己去總結心得，不知道要砸進去多少錢，要幾年才行。

影視和歌曲，雖然同屬娛樂圈，但區別真的太大了！

睜開眼，他赫然發現。時間僅僅過去了一秒。

這一場，拍攝的是肖鶴雲和李詩情醒來，李詩情救了對方。

很簡單的一場。

就求個開門紅。

可趙梓駱看得非常認真。

他試圖找出自己的風格。

每個人都有獨特的風格，就看能不能找到，可不可以運用到作品中去。

但他發現自己想多了。

“對比起原作，我可以看出葉宇翔演得好不好。”

他搓著下巴想道：“可我只能根據大白的演技來判斷……但是，這真的就是最好的嗎？”

導演要調教演員。

讓演員達到導演想要的效果。

因為導演才是主導全域性的人，對於每個角色，他心裡會有桿秤。

“可是我現在去調教葉宇翔，就是把他硬變成白敬亭的演繹方式。”

這是好是壞？

第一條已經過了，他沒喊停。

拍過電影的葉宇翔，如果在電視劇這麼簡單的一幕還停，他直接就要噴了。

“咦？”聽到卡聲，葉宇翔也呆了。

哎媽？

過了？

當初《我的少女時代》，他可是被噴得三魂不見了六魄！

他都做好第一幕就被卡的準備了。

“我進步了？”

他疑惑地問。

拍對手戲的趙欣怡，顯然被人提醒過了葉宇翔的身份。

沉默兩秒：“看趙導怎麼說吧。”

葉宇翔就和一條好動的哈士奇一樣，一下竄了過來：“趙哥，怎麼樣？”

趙梓駱不答反問：“你剛才拍得舒服嗎？”

趙欣怡也走了過來。

葉宇翔想了想：“還行。”

“不覺得緊張嗎？”趙梓駱平靜開口：“有沒有一種二哈剛睡醒，抖了抖身子看看有沒有水的既視感？”

“噗嗤！”趙欣怡直接笑了出來。

剛才那一幕並不好。

葉宇翔醒得太做作了。

她不好說。

可沒想到導演這麼勇！

葉宇翔看著重播的鏡頭，臉頰泛紅。

不對啊！

我覺得自己醒的很自然啊！

那現在鏡頭上這個作精上身的帥哥是誰？

“我……”

沒想到，趙梓駱卻沒接著說下去，而是繼續說道：“再來一次。”

“你放輕鬆，然後按照自己的風格演。”

是的。

葉宇翔不是白敬亭。

不是小奶狗！

而是大狼狗。

他如果硬要大狼狗去用小奶狗的演技，雙方都會不舒服。

肖鶴云為什麼不能社會點呢？