第146章：現代國風！

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鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。

頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。

一棟小洋樓，幾盞蠟燭。

十五秒前奏並不長，就在鋼琴最後一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道：“一盞離愁，孤單佇立在視窗。”

“我在門後，假裝你人還沒走。”

“舊地如重遊，月圓更寂寞。”

“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”

前幾句出來之後，金海正皺起的眉頭舒展開了。

“很不錯。”

“旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”

“放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”

“可……”

他目光灼灼。

要憑這首歌打敗他，不太可能！

說實話。

東風破的編曲，放到13/14年來說，已經算不上頂尖了。

實驗性作品，有不足是很理所當然的。

沒有必要去神話。

地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全面靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！

這種地位已經不需要用作曲、編曲來限制它。

可單論《東風破》本身。

不用放在音樂爆發的17年後。

即使是放在13/14年左右聽，也會有一些“老歌”感。

層次不夠豐富，旋律不夠優美。

這就是聽眾審美升級的表現。

但並不是說這些歌不好。

它們的填詞，作曲都是上上之選！

很多老歌在經過重新編曲之後，都在音樂節目上煥發出了新的生命。

然而，《東風破》在地球華語樂壇上地位非常重要。

幾乎沒有人去隨意改編這首歌！

趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。

所以，他拿出的只是周董的初號機版本。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”

“你走之後，酒暖回憶思念瘦。”

“水向東流，時間怎麼偷。”

“花開就一次成熟，我卻錯過。”

第二次旋律重複。

漢拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗鬆了口氣。

“平了點。”

“沒錯，旋律不算太抓耳。林衛的唱功注重的是感情，配合這個旋律，感情深藏，卻無法在聽感上驚豔！”

就在這時，琵琶聲加入。

和刀劍如夢不同。

刀劍如夢凸出的是一個華國古風，堂皇大氣。

純純粹粹！

洞簫，竹笛，大鼓，所有樂器清清楚楚。

可《東風破》的琵琶聲中，卻多出了一些完全不同的聲音！！

“這是……吉他？”

李承哲仔細聆聽著，眉頭忽然一動：“還有鋼琴？”

如果說《刀劍如夢》是大開大合，一清二楚。

《東風破》就是萬流歸宗，大巧若拙！

“華國和西陸的樂器混合？”

“不……不是混合……”

他驚訝地抬起頭，正好遇到了陳忠軍同樣震驚的目光。

“是統一！！”喜多郎忽然開口，沉聲道：“他在嘗試用一首歌統一東西樂器！”

“而且目前做得很好！”

琵琶陣陣，各種和絃切入。讓過渡旋律變得柔和而飽滿。

多重樂器共鳴，林衛拿起了話筒。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”

“歲月在牆上剝落看見小時候。”

“猶記得那年我們都還很年幼。”

“而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”

他的聲音變得幽遠，綿長。

感情完全投入，讓這幾句多出一種質感。

那是思念的重量。

這幾句出現，四位藝術家的目光終於變了。

“這首歌……大有玄機！”李承哲默不作聲，只是看了一眼自信滿滿的金海正。

“如果你真以為自己必勝，那……恐怕要栽個大跟頭！！”

陳忠軍一言不發。

只是認真分析歌曲中每一個旋律，臉上驚喜之色不斷劃過。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”

“楓葉將故事染色結局我看透。”

“籬笆外的古道，我牽著你走過。”

“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”

悠揚的二胡聲響起，帶著離愁，哀思，直到飛入天際，再也不見。

嘩啦啦——！臺下響起熱烈的掌聲。

可對比起夜舞的全場口哨，簡直天差地別！！

“好！林衛老師演唱完畢，請評審團打分！”

邵永康的聲音響起，所有人的目光都看向了四位評審。

“最多75！”李忠奎肯定說道：“是不錯的好歌，但算不上頂尖！”

然而，沙蘭娜第一個亮出的分數，就差點閃瞎他的眼睛！

“90？！”

剎那間，原本安靜的觀眾席沸騰了！

“90分？怎麼可能！”

“這首歌我感覺不如夜舞啊！也不如刀劍如夢，怎麼可能90分？”

“S級歌曲可以達到90分嗎？上限就是80分吧！”

“孔方是組委會的親兒子嗎！這首歌我承認好聽，但絕對達不到90分！和夜舞天差地別！”

頓時，一位位外國觀眾站了起來，紛紛抗議。

不只是他們。

等看清楚分數之後，金海正立刻站了起來，驚怒交加：“我……”

可不等他說完。

第二個分數亮了起來。

“我的天……90分？”

“還是90分？這是作弊吧！”

這個90分，是李承哲打出的！

金海正所有話都被憋了下去。

然後，第三、第四個分數同時亮起！

90、90！

四個90分！

全場死寂！

五秒後。

議論如潮，轟然爆發！

“黑幕！絕對是黑幕！”

“耳朵騙不了人！這首歌絕對不夠90分！”

“好歌不代表能有這麼高的分數！它沒能讓我感覺到夜舞的躁動，和刀劍如夢的豪邁！”

“那兩首歌90分我毫無異議！這首歌不值！”

就在這時，陳忠軍終於站了起來。

“安靜。”

藝術家親自開口，現場很快就安靜了下來。

可所有人都死死盯著評審團。

他們要一個說法！

陳忠軍胸口起伏得厲害。顯然非常激動！

三秒後，他終於說道：“我之前說《刀劍如夢》是華國風的奠定者，我收回這句話。”

“《刀劍如夢》是古代華國風的奠定者！”

“而《東風破》是現代華國風的奠定者！”

“《刀劍如夢》採用了大量的華國古代樂器，以華國古樂器為主。外國聽眾偶爾聽一次，會非常驚豔！”

“它包含著華國文化的精神核心，而且從填詞，編曲，作曲，所有方面全面去配合這種核心！”

“它是華國樂壇的專屬！”

“可放在國際上，很難長久！”

大部分觀眾微微頷首，點了點頭。

外國歌，聽多了很容易逆反。

不是歌不好聽。

而是文明的隔閡！

《刀劍如夢》可以成為華國的超級經典。

卻無法走入亞太千家萬戶。

說完這些，陳忠軍深吸一口氣，強壓住心中的激動。

“可《東風破》不一樣！”

“它是現代華國風！”

“孔方老師非常擅長運用華國古樂器，但這次他引用了大量西陸樂器，達到了兩者的平衡！”

“這樣的歌曲，涵蓋華國文化核心，又在流行性上達到了一個平衡！”

“它有缺陷。”

“但這些缺陷根本不足以掩蓋它的優秀！”

“它是告訴所有人，想要國風流行起來，成為全球音樂的大類別。就讓音樂沒有障礙！”

話音未落，喜多郎罕見地拿起了話筒。

“流行是什麼？”

他自問自答：“是通俗。”

“而不是獨特！”

“獨特的東西，往往缺少流行度！”

“民族唱腔好聽嗎？”

“但流行嗎？”

“不！”

“只有民族唱腔和流行平衡，才爆發出了無限生機！”

“華國風也是一樣。”

“不想自嗨，就需要和流行平衡。否則永遠只是華國內部流行，走不上世界。”

“《東風破》給出了完美答案！”

兩位樂神連續肯定！

高麗團隊誰都說不出一個字。

樂神和藝術家看問題的角度不一樣。

喜多郎放下話筒，沙蘭娜接著拿了起來：“很顯然，《東風破》是具有實驗性的。”

“儘管它編曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老師以前的歌曲。”

“但論藝術價值，《東風破》和《夜舞》根本不是一個等級。”

一個是跳出框架，開天闢地！

一個是體制內創新，循規蹈矩。

“《東風破》……作為現代華國風的里程碑，模板級歌曲，它值得這個分數！”

現代國風的里程碑！

這八個字，讓不知道螢幕前多少詞曲作者都倒抽一口涼氣！

這是何等讚譽？

“他……已經走到了這麼遠嗎？”

螢幕前，白金教父李思塵愣愣地癱坐在椅子上，喃喃開口。

《刀劍如夢》是給了所有詞曲人靈感。

而《東風破》是把靈感做成了範本！

他親手把飯喂到了每一位詞曲人口中！

從此以後，但凡有人寫國風音樂。

就應該給趙梓駱磕三個頭！

祖師在上！

金海正人都傻了。

幾位藝術家說的道理，他無法反駁！

可正是因為無法反駁，才更能體現孔方的恐怖！

“我們在這兒努力拼搏。”

“你在這兒開山立派？！”