第五十四章 Mad Decent

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韓易抬起頭，站在他面前的，是今天一直神隱的彼得-貝內德克。

在彼得身旁，一頭暗金色碎髮的Diplo正望著韓易。真人看起來有點疲憊，略顯蒼老，但依然掩蓋不住Diplo對女性的致命吸引力。

從氣質和型別上來說，Diplo與G-Eazy多有雷同，都是近年來歐美社會異常流行的“fuckboy”風格。隨性張揚、狂放不羈，渾身上下都帶著一股“睡我可以，我不負責”的訊號。

“唷，夥計，特別棒的set。”

面對不同性格不同身份的人，問候的方式自然也有不同。韓易豎起手掌，與Diplo的右手合於一處。二人勾住對方的大拇指，將身體拉近距離，拍拍彼此的後背。

“噢，謝謝，兄弟。”Diplo雙手指向Dr.Dre，“感謝這位傳奇的啟發！”

“Nonsense，我可不做trap。”Dr.Dre也用同樣的方式跟Diplo打了個招呼，“不過，set確實很帶勁。”

“彼得，今天終於見到你了。”趁著Diplo和Dr.Dre寒暄的檔口，韓易將注意力轉移到了彼得-貝內德克身上。韓易的臉上依然掛著旁人看不出任何區別的熱情笑容，但注視著彼得-貝內德克的眼神卻透出一絲玩味之意。

前幾天在格羅夫購物中心跟喬丹-布羅姆利談及跟Diplo有關的計劃時，他就拜託這位律師，幫忙‘託UTA內部與Diplo相熟的關係引薦一下’。

韓易並不是自己找不到Diplo，非得透過聯合藝人經紀公司這條線搭上關係。他也並非不清楚，在音樂人的層面上來說，Diplo跟UTA的繫結並沒有影視演員那樣強，要引薦的話，三巨頭中的任何一個，都能起到同樣的效果。

他之所以這樣做，主要是為了看看自己新聘請的這位法律顧問，在UTA內部的權力格局裡究竟站在什麼位置，扮演怎樣的角色。

不得不說，試探的結果有些出乎韓易的意料，他原本以為喬丹-布羅姆利會跟傑瑞米-齊默或者吉姆-伯庫斯更親近一些，畢竟這兩個人才是活躍在臺面上的實權人物。但今天專門領著Diplo來打招呼的，竟然是退居二線的彼得-貝內德克。

喬丹-布羅姆利的用意，以及這條線背後的深層含義，值得他好好揣摩。

喬丹是因為刻意避嫌，才選擇繞開傑瑞米和吉姆，還是說，作為音樂版塊核心顧問的他，本來就跟彼得有攻守同盟的關係呢？

如果是後者的話，接下來聯合藝人經紀公司即將上演的大戲就更加熱鬧了。

“噢，抱歉，易，老頭子沒什麼屁事可做。”還是熟悉的彼得-貝內德克風格，俏皮話裡一定帶粗口，“不過關鍵之處我還能保持清醒……上次見面，我記得你說對音樂很感興趣，特別是電子音樂領域。”

說到這裡，彼得-貝內德克拍拍Diplo的後背，提醒後者正題即將開始。

“所以，剛下臺我就把他給你帶來了。易，讓我正式給伱介紹一下——托馬斯-威斯利-彭茨，藝名Diplo，MadDecent的創始人。”

“當然，MadDecent、MajorLazer、Jack，彼得，對托馬斯我是久仰大名。”

Diplo，DJMag2015年百大DJ排行榜第20位……當然，這個榜單是一坨徹頭徹尾的，用金箔包裹的腐臭狗屎，誰買的廣告包多，誰的名次就更高，這就是那對比利時兄弟高懸於榜單首位的唯一原因。

所以，雖然Diplo看起來排名已經很不錯，但實際上，在他前面的19人裡，起碼有10個人的成就遠遠遜色於他，另外5個人與他相比也是互有高下，只有像ArminvanBuuren和DavidGuetta這種成名多年的業內前輩，才有資格說在地位上穩壓他一頭。

2016年的Diplo，恭稱一聲電子音樂界的當世前五，也不為過。

托馬斯-威斯利-彭茨，1978年出生於密西西比州僅有三萬八千人的小城圖佩羅。雖然籍貫是在深南的密西西比河畔，但托馬斯絕大部分的青春時光卻是在邁阿密度過的。

當時，邁阿密擁有美國最為繁盛的電子音樂場景，就是在那裡，托馬斯接觸到了MiamiBass，被這種108BPM的熱辣節奏攻陷了靈魂。

接下來，無論是在橙郡的中佛羅里達大學、費城的天普大學還是印度德里遊學期間，托馬斯都開始以Diplo的身份活躍在舞臺上。

2003年起，他在費城地區舉辦了一系列極為成功的電子音樂活動，豐厚的收入讓他獲得了足夠的資本，建立起自己集錄音、錄影、畫廊與音樂活動多重功能於一身的藝術空間TheAguilera、Shakira，還有徹底改變他人生軌跡的.，都在這裡錄製過音樂作品。

2008年2月11日，Diplo與.合作的熱門單曲《PaperPlane》正式發行，BillboardHot100榜單最高排名第4位，還獲得了第51屆格萊美最佳單曲獎的提名，這讓作為單曲製作人的Diplo真正進入歐美主流樂壇的視野，也讓他走上了一日千里的發展快車道。

ChrisBrown、LilWayn和BustaRhymes的《LookatMeNow》，AlexClare的《TooClose》，Sia和TheWeeknd的《ElasticHeart》，都是由他擔綱製作。

另外，Diplo自己在過去的兩年內也發行了不少膾炙人口的現象級作品，跟權志龍和CL以及Skrillex合作的《DirtyVibe》，作為Jack成員與Kiesza合作的《TakeThere》，還有由賈斯汀-比伯演唱的《WhereAreNow》，都獲得了巨大的商業成功。

當然，真正將Diplo事業推上巔峰的，還是他於2006年創立的，完全獨立於三大音樂集團之外的電子音樂廠牌MadDecent，以及2015年跟DJSnake和女歌手M一道，以MajorLazer身份在同一廠牌發行的那首《LeanOn》。

即使是Diplo自己也想不到，這首洋溢著旁遮普風情的Moombahton，竟然能在獨立渠道、獨立發行的情況下取得可以說是空前絕後的最佳成績。

包括BillboardMainstreamTop40在內，《LeanOn》在二十八個榜單登頂，五十二個榜單排名前十。到2015年11月12日，《LeanOn》已經成為了Spotify創站以來播放量最高的單曲，以5.26億次的流媒體播放量超越EdSheeran的《ThinkingOutLoud》，排名第一。不僅讓自己賺得盆滿缽滿，也讓電子音樂甚至是音樂流媒體，站上了一個新的臺階。

需要反覆強調的是，跟Dr.Dre的DeathRow或者吉米-約文的Interscope不同，Diplo的MadDecent是真正的，完全遊走在三大音樂集團體系之外的獨立廠牌，連渠道發行都跟環球、索尼或者華納沒有半點關係。

在這樣的情況下，MadDecent竟然能經年累月地推出熱門單曲和新興音樂人，不得不說是一個了不起的成就。

2012年火遍YouTube的《HarlemShake》，還有AlisonWonderland、BoomboxCartel、DillonFrancis、Herobust、Jauz、Slander、Troyboi還有YellowClaw的許多單曲，都是由MadDecent掌握完整的母帶版權。

而這，也是在聯合藝人經紀公司琳琅滿目的電子音樂藝人名單中，韓易對Diplo情有獨鍾的原因。

面前的這位電子音樂製作人，不光是現場效果炸裂的百大DJ，也是可以與自己坐下來，商討併購事宜的潮流企業家。

併購物件？當然是MadDecent。

“我聽說，MadDecent現在還是獨立廠牌，這真是一件很了不起的事情。”

韓易這次瞄準的，是MadDecent控制母帶版權的唱片業務板塊，他打算購入大概40-50%的股權，或者更多，讓MadDecent成為即將成立的唱片公司下屬的子廠牌。至於Diplo旗下管理音樂版權的發行業務板塊，他還不打算現在動手。

2016年，音樂版權交易的市場還處在較為混亂的初級階段，有興趣購入音樂版權的資本不多，想要售賣音樂版權的藝術家們也是以漫天要價的居多。

韓易的計劃是，音樂版權方面，一定要先從一個世界知名的傳奇音樂人入手，以此人的收購價格來錨定市場的基準價，這樣才方便推進接下來一系列的版權採買工作。

打個比方，如果一開始就用5000萬美元收購Diplo現有的音樂版權，那鮑勃-迪倫，是不是要3個億也不過分？

因此，正確的邏輯應該是先搞定鮑勃-迪倫、布魯斯-斯普林斯汀或者詹姆斯-布朗這種音樂名人堂成員的版權收購案，以他們的價格為準繩，再向下擠壓其他音樂人的議價空間。這樣一來，韓易才能以最為合理的價格與音樂人們達成合意。

“確實非常艱難，到現在只是勉強度日而已。”Diplo的血液裡也許流淌的全是藥物和酒精，但這並不能讓他精明的生意頭腦遲滯分毫。彼得-貝內德克的特意介紹，以及韓易的隨口問詢，已經讓他在心中形成了一個基本的概念。

這位資本大佬，想要用現金從如日中天的MadDecent這裡分一杯羹。

正好，這也是自己下一步的計劃。

運營獨立廠牌，並不代表Diplo對資本的排斥。相反，正是因為想要全身心擁抱資本，儘可能多地獲得資本圈的青睞，Diplo才一直堅持讓MadDecent獨立運作，而不是跟三大音樂集團簽下賣身契。

Diplo心裡很清楚，只有保持獨立的地位和簡單的股權架構，才能讓他坐上與資本管理公司面對面的談判桌。否則，能從資本市場上變現的，只會是把他收入囊中的集團。

“勉強度日可不是我們進入這個行業的初衷。”

韓易笑著拍拍Diplo的手臂，丟擲他的觀點。

“今天的一美元，永遠比明天的一美元更值錢。趁著年輕，應該儘可能過得瀟灑一些。”

“對此我不能更同意了，兄弟。”

聽到韓易的話，Diplo仰起身子，放聲大笑。

上一世，Diplo在2022年將他的音樂版權以1.1億美元的價格打包出售之後，就向媒體透露過他之所以選擇儘快變現的理由。包括《LeanOn》在內的所有單曲確實播放量驚人，但是不管怎麼說，版稅的變現也是一個漫長的過程。

一個月、一個季度、一個財年，不管拿到的結算條款有多寬鬆，音樂人們總是得等上很長一段時間，才能看到資金進賬，而且是分批次進賬。

對於花錢如流水的明星們來說，分批到賬和一次性提款完全是不同的概念。每個月進賬20萬美元，可能不到月中就直接花完了，哪怕這錢能一直領上三十年、四十年，每天也會過得捉襟見肘。

但如果一次效能夠拿到6000萬、7000萬，乃至上億美元，哪怕以後這輩子都再也見不到收益分成，對於他們來說也是極為有利的局面。

因為在這種情況下，明星們手中就擁有了一時半會消耗不完的充裕資金，能幫助他們成為一支雖然體量較小，但貨真價實能掏得出現金的資本勢力。

他們可以用這些錢來購置資產或者進行其他方面的商業投資，如果投資得當，也許就能像喬治-克魯尼一樣，一個龍舌蘭酒品牌賣上十億，徹底跨越階層，成為上流階級的正式成員。

退一萬步說，哪怕把錢放在某家資本管理公司的投資基金賬戶裡，什麼都不做，每年產生的財富，也足夠他們幸福美滿地度過這一生。

這便是資本與音樂人之間版權交易的底層邏輯。

成為明星，只代表你邁出了事業的第一步。

草根——名人——巨星——資本。

一旦開啟這條道路，如果跨不過最後一關，隨時都有可能敗退回來時路。

那麼對於音樂人來說，最快的募集資金，成為資本圈一員的途徑是什麼呢？

六個字。

歌給你，錢給我。

《LeanOn》大火後，已經有資本機構開始與MadDecent的管理團隊進行初步接洽，而韓易出現的時機，不早也不晚。

讓我們看看他能開出什麼價格吧。

“喬丹是你的法律顧問，對吧？”

韓易明知故問。

“是啊……也是你的？”

裝起蒜來，Diplo也絲毫不落下風。

“沒錯，那真是太巧了。同一個律師，起草檔案也不需要來去那麼多回合了。”

“完全正確。”

Diplo假裝思考片刻，隨即問道。

“對了，你下週這個時間，有沒有什麼安排？”

“暫時沒有。”韓易搖搖頭，問道，“怎麼了？”

“喬丹和我正好約在一起，要審閱一下BlockParty巡演藝人陣容的合同檔案。”Diplo指了指掛在無邊泳池之外的世紀城，“就在他們的辦公室，如果有時間的話，我們可以在那裡具體談談。你知道的，在律師辦公室裡，做什麼都方便一些，畢竟他們有傳真機。”

“是的，他們確實有傳真機。”捕捉到Diplo話語裡的關鍵資訊，韓易的眼睛倏然變亮了幾分，千算萬算，依然被他遺漏了這關鍵一環。

現場演出，不正是電子音樂最大的魅力所在，也是最重要的吸金之處嗎？

MadDecent每年都要舉辦的BlockParty巡迴音樂節，就是Diplo品牌矩陣裡最亮眼的現場演出品牌，從2008年至今，已經連續舉辦了八年，在全世界各地都有為數眾多的raver追隨這一系列的演出。

就像名字所暗示的那樣，MadDecent想要為電子音樂愛好者呈現的，是如鄰里自發舉辦的街區派對般率性隨意的小型狂歡節。因此，BlockParty巡迴音樂節在每個城市選擇的場地也都不太大，小則能容納1000-2000人，最大也不過萬人出頭的規模。

在韓易看來，每年十來場的街區派對固然有趣，但如果能形成一個統一的主題和宣傳效應，全美巡迴之後在大票倉來一場三五萬人規模的終極電子音樂節，才算是真正將MadDecent和BlockParty水漲船高的品牌價值物盡其用。

本來就要開設現場演出公司，與其自己新建IP從零開始，為什麼不參與到一個成熟音樂節的運作中去呢？

同樣的邏輯，也許還能延伸到很多音樂節上。

比如Excision的……

“BlockParty今年幾月份開始舉辦？”

思維飛速運轉間，韓易開口問道。

“第一場是七月三十號，在佛羅里達的羅德戴爾堡。第二場定在八月六號和七號，場地是紐約科尼島的MCU公園。後面的城市和場地還在最終確定中。”

“找好融資機構了嗎？”

“沒有，BlockParty一直是我們自己出資……你有興趣？”Diplo吸了口氣，那似乎永遠憊懶的眼神也變得精神起來。

“我的原則——既然要合作，那就合作到底。”

韓易眨眨眼，輕聲笑了起來。

“BlockParty，那就該變成整個城市的居民參與進來的街區盛事。”

(本章完)