第153章 巨佬間的離譜合作!
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“這是個女角色,名字叫做雲纓,背景故事的文案稍微參考一下就可以,估計還會有所更改,而根據目前初稿的立繪來看這是個皮咳咳,年輕的千金大小姐。”
“冒失衝動,張揚浮躁,有些莽撞,風風火火的將門虎女。”
“但也正義熱心,勇敢無畏,是十分外向的元氣少女。”
話癆,多動症。
火焰一樣充滿活力。
剛柔並濟,千變萬化。
不動如山,動如掠火。
看著這一個又一個特質的人設
李景霖呲了呲牙。
難.挺難的,但對李景霖來說,倒也算不上什麼巨大的困難。
只不過.
麻煩。
相當的麻煩。
在樂曲的創作設計中.
若是男角色,那完全可以將角色意像化,扁平化。
創作思路上不需要拆解到細胞,根據角色的故事發展,按照琵琶武曲的質感,去猛力推動那種一往無前,七進七出的感覺。
也就是說。
在“素描”的過程裡,曲子只需要透過旋律與樂段,去線性描述個人故事即可。
而在“上色”的過程裡,利用配器,和聲等其他的方面,去點綴人設即可。
這樣無疑簡單的多。
可女角色獨特的性格特點,少女的質感,複雜的人設,剛柔並濟的峨眉槍法
如何讓女子感與長槍的殺氣所結合,並且暗含這些特質,不會相互影響。
成為了目前最大的問題。
也就是說。
需要在每一個細節之處,穿針引線,進行多方位,全方位的暗示。
簡單來說。
一個是漢堡包三明治。
一層面包,一層肉,一層蛋,一層蔬菜,一層醬,一層面包。
處理好細節後,分開來就行。
很線性。
但另一個,就是開水白菜了。
掐著時間,嚴格選料,注意火候,提煉高湯,還得注意蒸煮澆湯等步驟。
仔細想了想。
李景霖按照故事的脈絡發展,給出了暫時的初步架構。
【幼年時光】-【進入大理寺】-【鴻臚演武】-【習得掠火,擊敗機關人】。
按照這文案歸納出的四個階段。
那麼,暫時定下來的樂曲架構意像,便是
【角色的主題動機,引申A段音樂材料】--【年少時期夢想的情緒鋪墊與展開段落,並置型新材料B】--【情緒推動,進入音樂主幹區的C】--【A或B的材料複述過度】--【透過轉調的手法來個升調,將C區情緒向上推動一個層級】
嗯。
很簡單的一個基礎架構。
後續根據一些細節變化,曲式的結構是會很自由的隨之改變的。
稍微思考了一下。
此時,這主題音樂的一個朦朧的架構,開始逐漸有了形。
看著李景霖在紙上畫著大方框。
趙明雅也忍不住好奇的伸頭看了一眼。
發現,完全看不明白。
是的,同樣身為音樂藝術家的趙明雅,也看不明白李景霖在寫什麼怪東西。
這玩意根本就不是什麼五線譜,也不是什麼減字譜。
啥玩意沒有,單純就是連線起來的,長短不一的大方塊。
“大概就是這樣的段落,這裡發展,這裡展開,這裡轉個調,重新展開。”
李景霖一邊解釋,一邊在框架上標記符號,連線。
“整個段落質感的起伏,從這裡要有一個斷崖式的下跌,然後迅速的飛昇,以此來造成心理上的一種暗示,可以極大的撩撥聽眾的情緒。”
隨著解釋。
這下,趙明雅算是看懂了。
但也同樣驚了。
音樂動機,沒有,主題,沒有,啥啥都沒有。
但這框架和整首樂曲要走的風格,架構,構思,推動,發展.
卻全都想妥了!
“還有,這裡可以靠節奏啊,或者是律動啊,給出一定程度的暗示,然後大概在這個段落進行回扣填坑,中間的段落間距大概會是一分20到一分40秒左右的進行?”
李景霖還在說著。
但趙明雅有點頭皮發麻。
看了一眼李景霖。
趙明雅驚疑的問道。
“不是,阿霖,你作曲一向都這麼離譜的嗎?!”
李景霖表現出來的這音樂上的大局觀。
顯得有點恐怖了。
雖然,這類主題音樂,的確是需要先構思一下框架的。
但那也就是大概啊。
最主要的還是需要先找出一個形象,以形象寫出一個音樂的主題動機,根據主題動機開始發展音樂,逐漸形成段落,然後再進行細節的更改。
哪有一上來就“我要25秒處前後左右的音樂材料暗示,在兩分鐘的時候回扣”的這種離譜操作呢?
這隻能說明一件事。
這人在音樂上的大局觀,堪稱恐怖。
“是的啊,故事是這麼寫的啊。”
李景霖一本正經的說了起來。
似乎並沒有意識到趙明雅的吃驚。
“你看啊,首先是雲纓幼年時期不愛紅裝愛武裝的熱血夢想,長大,經過了【大理寺】,到【鴻臚演武】的一系列事件,領悟掠火槍法,這個時候的意氣風發,肯定是要回扣雲纓年少時期的熱血夢想啊。”
“簡單的旋律重複會顯得太低階,一個升調的轉調也只是廣面上的質感變換。”
“對於夢想的暗示,不能簡單的停留在【做夢-實現】上,要將【夢想中】的細節與【實現夢想前的預兆】進行一個情緒的暗示對應與互動。”
“方式有很多啊,節奏的變化,鼓點音色選用的色彩變化之類的完全都可以。”
李景霖說的井井有條,並且十分在理。
但就是這樣一幅“這踏馬不是常識嗎”的樣子。
讓趙明雅聽的有點發愣。
忍不住跟著連連點頭。
“像是這樣的細節暗示回扣會很多,其中,還有很多需要基於趙姐你同樣技巧,不同表達的呼應,都是要運用進去的。”
“比方說小範圍的彈挑技巧的暗示點,在下一個回扣處以大範圍,大開弓的掃拂做呼應,這不就有了【進步】【提升】之感嗎,還可以有情緒推動的作用。”
“就好像雲纓年幼耍槍的時候,扎的很弱,但技藝成熟,能獨當一面後,槍尖破空,氣勢如虹的對比感啊。”
“6”
趙明雅有些頭皮發麻。
掃拂這種技巧,其實就是放大了的彈挑。
正常的彈挑,是手腕運動,而大開弓的掃拂,則是需要在手腕的基礎之上,動用小臂的力量。
簡單的一個技巧變化,對應了人物成長,對應了夢想變現,還特麼能對應槍法的進步。
趙明雅怪異的看了一眼李景霖。
悟了。
怪不得這人的配樂都能火出圈。
全都是細節。
細節裡面還是細節。
這踏馬不火,那才怪了!
“來,趙姐,先來一個雙音的彈挑,空弦就行,要表達的是小女孩玩鬧一般的揮舞槍尖的感覺,帶點俏皮和可愛。。”
李景霖下意識的開口。
趙明雅來不及細想。
輕輕的一個彈挑。
噔噔!
李景霖點了點頭。
兩個人開始細細感受這兩個音裡面所蘊含的情緒與質感。
旋即。
李景霖再次開口。
“趙姐,這次要給一個大開弓的掃拂,帶點侵略性和靈動。”
錚錚!!
趙明雅馬上就是一個大開弓的狂野掃弦,顯得殺氣騰騰。
“嗯嗯,沒錯,就是這樣!”
李景霖嘿嘿一笑。
十分的滿意。
趙明雅都驚了。
說一萬遍不如試一遍,這麼一試,前後的對比顯得十分強烈。
“嗯,接下來,我來給趙姐伱構建一個畫面,以及給出一個基本的旋律片段,你來試著根據這些,隨便solo擴充套件一下。”
看著趙明雅點了頭。
李景霖便開始構思了一個基礎的音列。
將其抬升,發展,然後終止式。
形成一個最基礎的“主題動機”。
再將這個簡單的主題動機重複一遍,在第二段重複的主題動機裡更改幾個音位,產生一些變化。
簡單的一個音樂段落。
旋即,放下筆,遞給趙明雅,並且描述起來。
“你想象一下,在擂臺之上,一個很外向的千金大小姐,面對著強大的敵人,一方面是心裡的戰意,一方面是強大壓迫力帶來的害怕感,然後堅定內心,長槍出擊破空,燃起火焰.”
大概的描述一個戰鬥前的質感後。
趙明雅點點頭。
仔細看了一眼李景霖所寫的簡單旋律線。
視奏兩下徹底拿捏後,便開始閉上眼睛,蹙眉思索。
腦海中。
一個靈動活潑的女孩,手持長槍,正在面對一個強大的敵人。
有些壓迫,有些害怕,但隨後戰意讓內心堅定,槍勢如烈火般蔓延.
然後,開始隨手solo起來。
這樣的solo,其實很難有什麼旋律感可言。
大多數,是靠著力道,強弱,快慢的漸變,以及一些技巧,技巧的變換,去拉扯情緒,令人有一種情緒上的變化。
表達的是質感。
在solo的過程中,李景霖很仔細的觀察著趙明雅技巧的變換,以及在不同的情緒變化下,所選用的技巧表達形式。
並且在一邊記錄著。
要知道。
在琵琶上。
左右手加起來。
足足有六十多種以上的技巧,並且,還在不斷的創新改變中。
這些技巧之複雜,完全不是隨隨便便就能運用的好的。
這也是李景霖來找趙明雅的原因。
因為,這種等級的琵琶演奏家,第一意識的反應之下所拿出來的技巧,才可能是最合適的。
若是隻有紙上談兵,就算沒有技巧不搭配情緒的問題,那也會產生銜接上的問題。
就比方說小提琴。
表達少女。
在不懂樂器,空想的情況下,異想天開的想用跳弓表示靈動,想用揉弦表示少女如水的溫柔。
嗯。
想的是挺好的。
但.
就好像單簧管沒法一邊吹滑音的同時,還在快速吐音吹斷奏。
誰踏馬能在跳弓的時候揉弦?
能做到的話,那小提琴界都不是最先炸的,最先炸的應該是生物界,高低得給你切個片,研究物種的多樣性。
所以。
這類的作曲,是必須要和演奏家進行溝通的。
因為只有本行業的演奏家,才最瞭解自己樂器的技巧。
“這個地方能不能來個拉弦?如果能來個拉弦的話,可以很有緊張的氛圍感。”
“拉弦以後,能過度轉變嗎?”
李景霖仔細思索著。
對趙明雅說起了一些思路上的要求。
“我試試”
試了一下後。
趙明雅點點頭。
“這麼處理可以,沒什麼問題,過渡上很平滑。”
兩人一邊交流著。
一邊設計著技巧的銜接與轉換。
這樣的聯合創作,讓洛詩瑤感到十分奇特。
很少見,十分少見。
“嗯這些音得稍微改一下。”
由於是solo。
所以,趙明雅並沒有十分在意旋律上的細節問題。
主要還是看技巧銜接以及對情緒的表達。
而李景霖。
則是透過強大的音感,對趙明雅彈奏的solo進行一個唱名記載。
返還到曲譜之上,梳理著樂理細節,更改一些不符合調式調性變化的音程,或是進行更加科學的音程轉化。
然後重新讓趙明雅根據曲譜中所改寫的旋律線,再次進行細節上的打磨。
之所以先給一段旋律。
正是因為solo這玩意,是很容易彈奏出以往常用,常練的旋律,這樣是為了避免出現雷同。
兩人的合作。
簡直讓洛詩瑤大開眼界。
大佬之間的合作,當真是精妙絕倫,行雲流水。
彼此之間堪稱在相互炫技,相互展示極其強大的音樂功底。
突出的就是一個離譜。
趙明雅的彈奏突出一個犀利。
令人瞠目結舌。
可每次李景霖,卻總能火眼金睛般get到其中的精華,並且針對性的隨手寫,隨手改。
每一次改變又都會令人感覺“臥槽亮眼”。
而在李景霖更改了譜子後,趙明雅更是展示出了強大的視奏能力。
給個譜,看一眼,馬上直接入手彈成型,壓根不需要反覆練幾遍。
就彷彿早已練了無數遍一般。
演奏即是本能,跟曲子熟悉不熟悉完全無關。
而在這樣的快速推進中
這倆人還能抽出空來,去感受,體驗,並且討論作品情緒表達上的一些問題。
就彷彿球場之上,奧尼爾與科比的精妙配合一般,嚴絲合縫。
“.”
兩大音樂家彼此的碰撞,是真的賞心悅目。
讓洛詩瑤看的一愣一愣的。
這一段樂曲內容中的細節,也越來越誇張。
之所以先寫創作過程,是因為這樂曲裡面挺精髓的。
當然,的確有點大面積教課了,之後就不會特別詳細的描述了。
應該
不算犯病吧--
(本章完)
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