第89章 您是吃樂團長大的吧！

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“行了，走吧，幹活。”

李景霖站起身。

說幹就幹。

電影主題曲的創作，可不是一拍腦門就能完成的。

得反覆刷電影本身，讀透其中的內容，才能做出合格的主題曲。

在路上，李景霖便給韓虹打了個電話，聊了聊這件事。

韓虹自然樂意去辦。

當下便答應了下來。

並且，給出了承諾。

運作的過程中，將不會有金錢上的流動。

李景霖自己負責將分成轉換成藥物，然後清點藥物，轉給韓虹。

韓虹便將這些藥物，實際的分發給需要的患者。

聽到韓虹這樣說，李景霖也放心的掛了電話。

坐在車上，李景霖一直在沉思。

“阿霖，這主題曲的設計，有想法了嗎？”

“哪有這麼快”

李景霖有些失笑，微微搖頭。

“不行，必須得看電影整體情緒的基調，還需要徹底的去了解一下故事。”

“音樂裡，每一種配器的運用，每一個和絃的轉換，每一種聲線的搭配，都是需要服務於情緒的，而主題曲音樂，更是必須要圍繞著主作品的主線來設計。”

主題曲可沒那麼簡單，尤其是描寫故事的。

就如《九兒》那種創作思路，哪怕是一個音在樂理上的變換，或許都是依據故事本身的發展而來的，關聯性是極強的。

具體怎麼寫。

需要根據具體情況來判斷。

很快。

一行人來到片場。

此時，片場還在補拍一些鏡頭。

是一個飾演警官的人正在補拍一些鏡頭。

李景霖望過去，微微一愣。

“小立尋？”

“不是，是周圍.只是長得有點像小立尋”

“.世界上的另一個我？”

回過神來，李景霖，直接來到了拍攝基地最裡面的剪輯室。

開始觀看素片。

素片，單純就是將鏡頭按照劇情發展時間去拼接，還沒有進行剪裁處理，沒有配樂。

不過，完全可以瞭解整部電影的內容。

這運鏡，也是可以表露出一些情緒的。

李景霖這一下午，反覆刷了四次。

越刷，越能感受到其中人物眼神深處的鮮活。

李景霖甚至產生了一種錯覺。

這黃俊演的.

MD妙啊。

這是他嗎？

被奪舍了？

“差不多有想法了。”

李景霖站起身。

微微沉吟。

“我需要一男一女，對唱形式會比較有煙火氣，不至於太端著。”

“題材有些壓抑，這樣的話，主題曲最好是給出一種情感內斂的【訴說感】，而不是多麼去抒情，急切的表達情緒，那樣反而會油膩起來，太浮誇。”

“而這【訴說感】，不太適合讓單獨一人去演繹，這樣比較難暗示電影裡的各種無奈。”

電影裡，每一個角色，似乎都足夠震撼。

這麼多形象，情感的交織，不是單人能夠表達好的，這不是實力問題，而是在於男女不同聲線的配合問題。

“好的，我現在就去找。”

文導點點頭。

便準備開始搖人。

“等等。”

李景霖揮了揮手。

斟酌了一下，開口說道。

“男歌手要有低音，兩個人最好是擅長娓娓道來的表達，要有磁性，透亮的感覺。”

“好，我知道了。”

文導點了點頭。

倒是沒覺得李景霖是在為難人。

反而覺得，這真是找對人了。

要求多，代表要求高，對樂曲負責。

四捨五入，那就等於對電影負責。

文導轉身離開。

而李景霖則是來到錄音棚這邊。

開啟電腦和編曲軟體。

手裡捏著紙和筆，紙上是空白的五線譜。

仔細想了想樂器。

看了一眼鋼琴，搖頭。

不行，鋼琴的聲音太空靈。

小提琴？太華貴，前面不好用，得在情緒波瀾最重的點去依靠絃樂抒情，其他的部分最好不要亂搞。

直到目光落在吉他上。

李景霖點了點頭。

吉他的種類有很多。

古典吉他的尼龍弦，會讓聲音飽滿，溫暖，不會那麼銳利，也不至於像鋼琴小提琴那般太亮。

暖色調音，十分適合作為主題曲的主角。

而針對於用吉他，去表達《藥神》內容這方面。

也有了獨特的想法。

並沒有率先便開始書寫旋律。

既然是要以“娓娓道來”的訴說方式演繹。

在五線譜上寫寫畫畫後。

李景霖便開始抱著吉他，彈奏起分解和絃。

和絃，是一組關係音，將這些音形成音組，然後一下子彈出來。

而分解和絃，便是一個音一個音的去將整個和絃分解。

體現在外的音樂感上。

那便是浪潮一般的感覺。

上去，下來。

一開始，李景霖便找到了最合適的和絃。

Dm和絃。

這個由DFA音所組成的小三和絃，是一種十分柔和的和絃。

沒有F大三和絃那麼強烈的情感表達。

更如無聲，溫柔的傾訴一般，能夠在一開始便滲入人心。

兩組溫柔的Dm和絃後，經過Bb/D的一個轉位和絃，暗示著故事產生波瀾，開始進入到C和絃的分解。

而在C和絃過後，將具有強烈情感表述的F大三和絃中，461的音組外，加一個3音，成為Fmaj7的F根音大七和絃。

讓這種強烈的情感表達，產生了一些變化。

之後，迴歸Dm和絃，過渡到Gm，C，A7，迴歸Dm。

再次經過Bb/D轉為和絃，C分解，Fmaj7大七和絃。

和絃的轉換中，包含著這平凡卻又不平凡的故事，更是包含著人物們跌宕起伏的命運與情緒的轉變。

此時。

並沒有旋律出現。

但這和絃的分解，轉換，發展，迴歸。

有一種隱藏在平淡之下的起伏與波浪。

一旁的錄音師，第一次看到李景霖親自搞音樂。

忍不住有些驚歎。

彈個吉他，隨手都有這樣大範圍橫按的和絃轉換，這人在吉他上指定不是啥新人，不敢說精通，但肯定不菜，他指定不是什麼正經的小提琴家。

MD，真不愧是霖哥。

其實。

李景霖這選用的和絃與處理方式，在錄音師看來，其實並不是多麼花哨，多麼困難的東西。

可是，當李景霖展開後。

錄音師卻驚訝的發現。

這TM好像就是完美答案。

看過幾遍素片。

感受影片裡，幾位角色的變化。

馬上，就從音符中，找到了最能表達這些內容的和絃與處理手法。

這踏馬可就不是什麼天賦了。

單純就是紮實過硬的基本功。

他真的就是將故事的起伏，情緒，角色的刻畫，從影片裡活活的扒下來，捏成一個又一個獨特的和絃，然後放在這裡，順理成章。

“MD，這李景霖果然很離譜”

錄音師咂了咂嘴。

上帝視角看，或許只是覺得，這主題曲理所當然是這樣的。

標準答案。

可能讓別人感覺就應該是這樣的，這一點本身就有點離譜了。

“嗯，這差不多就是demo了，可以嘗試往裡加點東西進去。”

這個時候，仍然沒有旋律。

可是。

讓錄音師瞠目結舌的是。

他已經開始考慮編曲了。

大哥，你這麼勇的嗎？

旋律都還沒寫。

就一個分解和絃。

就能直接搞編曲的內容了？要不要這麼離譜。

但就在錄音師目瞪口呆中。

李景霖開始除錯其他的樂器。

緊接著，開始敲了一小段架子鼓。

搖頭。

抱起電貝司砰砰兩聲，搖頭。

拿出電吉他彈奏一個滑音，點點頭。

然後就拉開編曲軟體裡的鼓組，一個一個聽，找了一個較淡的鼓組。

“你這有單簧管不？”

李景霖的話，讓錄音師有點傻眼。

這你都會？

從小吃樂團長大的是吧？

“.有。”

取來哨片，泡著。

溫柔，柔和，是李景霖創作這首主題曲的基調。

從和絃選擇，配器選擇，就在圍繞著這一主題。

既然柔和，溫柔，那就要做到極致。

能讓人感覺到柔和溫柔的暖色調樂器，自然也有單簧管。

十分適合拿來做間奏。

在單簧管的間奏中，小小的利用一下弦樂來做情緒拉扯。

基本上。

只要再配上和聲。

這曲兒就編完了。

裝好哨片。

吹了幾聲，眉頭一皺。

“D調單簧管？伱這搞的挺邪門啊，有沒有別的調？”

聽了李景霖的話，錄音師都忍不住翻了個白眼。

有單簧管都不錯了，你還想要什麼腳踏車。

難不成真要像你們樂團一樣，搞出降B，C，A，G等專業級各種不同的單簧管？

“算了，轉一下吧，麻煩。”

“.”

錄音師差點沒繃住。

其實，錄音師還真沒想錯。

當初在樂團的時候，李景霖還真就是瘋玩許多種樂器。

為後來研究“樂器學”打下了紮實的底子。

所以，有了這些底子，在轉到“樂器學”去研究華夏民族古典樂器的時候，才會順風順水。

說是吃了一個樂團，也沒啥錯，而且吃的還是國家級的樂團。

“OK，完成度差不多已經有個六七十了。”

李景霖站起身。

“該搞一下主旋律了，搞完以後的話，就可以去找專業樂手錄一下邊邊角角啥的。”

“？”

真的。

錄音師還沒見過這麼離譜的人。

主旋律還沒寫。

完成度百分之六七十。

你踏馬彷彿是在逗我。

我知道，我的確知道，當有了和絃後，旋律的發展就簡單了。

但那也沒你這麼任性的吧.

可在錄音師滿肚子槽點中。

李景霖已經開始了。

這部電影，哪怕不是完全體。

但仍然越看，感受便越深。

每一個人都在追求著自身的正義，每一個人都有各自的難，似乎，每一個人都沒有錯，每一個人都有各自的閃光點。

哪怕是賣假藥賣出事，毫無道德感的張長林，在落網之時，也順應了自己的良心。

所有人追求的東西似乎都只有一個，一個很容易，又很困難的東西。

自己與家人的平安喜樂。

一種簡單的平凡。

當下，李景霖便自然而然的在紙上寫下了兩句歌詞。

【放過對錯才知答案】

【不要神的光環，只要你的平凡】

時間慢慢度過。

一晃便是三天。

“阿霖，歌手到位了。”

文導笑呵呵的走進錄音棚。

身後還跟著兩個看起來面熟的歌手。

“畢辰，張潔。”

“兩位好。”

李景霖禮貌的握了握手。

看向這兩位在歌壇很有名氣與實力的青年歌手。

但卻為不可察的皺了皺眉。

碧辰就不說了。

聲線的確挺適合的，而且對作品的演繹與打磨足夠線上。

在李景霖看來，用歌曲講故事這方面，碧辰肯定是有一席之地的。

只不過，張潔

倒不是說張潔實力有問題，單純是風格與相性。

於是，李景霖便直接開了口。

“畢晨那邊我不是很擔心，但是，張潔，我明說，這首歌曲可能不是很適合你。”

張潔抬頭，微微一愣。

但沒有什麼情緒變化。

“是這樣的。”

李景霖招呼著幾人坐下。

拿出演唱譜，開啟目前製作的demo。

遞給兩人。

只一眼，兩人便知道為什麼李景霖會說，這首歌可能不太適合張潔了。

這首歌的音域，很低。

並且，要求便是，要低沉的訴說。

而張潔的黃金音域卻並不是低音，反而是中高音部分。

聲線很亮，很有特色，但面對這首歌的時候，卻真的有點難。

很容易壓不下去。

“能不能讓我試一試？”

張潔問了起來。

作為一個歌手，難道面對比較有挑戰的歌曲，就要退縮？

張潔並不願意一直活在舒適區裡。

李景霖愣了愣。

突然想起了另一位歌手，肖靜騰。

當下便笑了笑。

“沒問題，你試試，看看感覺。”

演唱的功底，能力，並不能與高音劃等號。

高音，可以靠著閉合，混聲技巧，假音，甚至是傷害嗓子，去強行達到音高。

可低音就不是誰都能駕馭的了。

低音打磨的強不強，其實往往更能辨析一個歌手的基本功。

張潔努力的試了試。

可是，試了以後，張潔自己的臉色變得有點不太好。

倒不是沒壓下去。

只是這個壓的痕跡，有點重了。

聽起來，能感受到一點“費勁”。

不如黃金音區那般自然圓潤。

擦，涼了。

張潔心涼了一半。

但萬萬沒想到，李景霖卻眼眉一挑，一下子變得感興趣了起來。

“唉？你別說？有點意思嗷！”

“對對對，你別說，這費勁的感覺，反而很對味！”

？

張潔臉色奇怪。

我咋感覺我好像被罵了？

《只要平凡》這首歌，如果想感受一下文中書寫的和絃情緒變化，和聲的精妙，需要對比伴奏，所以，歌單裡我是先加一個伴奏，給你們感受一下。

ps，吉他有六線譜，五線譜，六線譜一般是標記按位，但往往缺少具體音高，十分適合新手，入門很快，但侷限性很大。

五線譜吉他是一樣可以用的，不如說，古典吉他用的就是五線譜。

ps，專業內容有點子多了，後面不會通篇這樣。

只是這首歌之所以能夠讓人很有感覺，明明是比較壓抑的題材，卻很有治癒感，就是因為音樂本身是很有東西的，挺想寫出來給大家瞅瞅。

ps，張傑的音區並不在低音，這首歌的開頭，可以聽的出，有幾個字壓的挺費勁的，但就是這麼陰差陽錯，這種費勁的感覺，不僅不會讓聽感變差，反而能暗示歌曲表述的故事內容，與其相配，無意中的點睛之筆了屬於是，所以還是那句話，相配是最重要的。

還有一更，正在碼，先發兩章。

(本章完)