第3750章 湮沒之於月隕 (二百五十)

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第3750章 湮沒之於月隕 (二百五十)

一週後的某個早上，[金太陽杯]青少年組別的比賽會場，休息室裡。

弗里曼在來回踱步，比上次比賽時還要緊張。

＂你、你不是都見過同樣的場面了麼？怎麼還這麼緊張？＂尹來恩坐在旁邊，都被那緊張氣氛傳染了。

＂我能不緊張嗎？今天就是半決賽圈，十六強之爭。要是從這個半決賽圈脫穎而出，那就是決賽圈四強之爭。今天的比賽很關鍵啊，哪怕最終在決賽圈裡輸掉，我也至少能獲得[金太陽杯]的第四名。那可是很多音樂新秀一輩子都期盼不來的美事，意味著未來可期。所以我無論如何都不能在今天的比賽裡輸掉啊，你懂我的意思不？＂

＂我、我懂你的意思，但你的真正目的是成為著名的音樂家嗎？＂尹來恩更迦納悶，＂不、不要忘記了自己的本心，小子。＂

弗里曼於是都起嘴，沒有繼續說什麼。

不過，弗里曼的競爭心被激發起來了。貓人少年從原來那個缺乏自信、認為自己不管做什麼都不會被人認同的孩子，變成現在這個稍有自信的年輕人。如果讓他真正打入決賽圈，甚至得到比賽的優勝時，說不定他還能變得更有自信。

不過他們還有個最大的障礙必須跨越——貝利和西里奧的組合。那兩個小鬼也是非常強大的對手，特別是貝利。小狐狸那個和平行世界的自己通訊的能力就是個鬼牌，簡直是作弊一樣的能力。

＂第6組，即將輪到你們了，快去後臺準備一下。＂工作人員過來通知弗里曼和尹來恩。

不管怎樣，收拾心情準備上臺表演吧。

尹來恩拿著長笛，弗里曼則拿著小提琴，一起走出了休息室。

他們到達後臺的時候，前一組參賽者還在演奏，剛好是貝利和西里奧的組合，他們在演奏《鯨魚》。

＂啊，《鯨魚》嗎……＂弗里曼悶哼道。之前蘭斯老爺爺也警告過弗里曼，儘可能不要演奏那首曲子。

因為一週前[暴風祭]的關係，很多人都對那場風暴和風暴中試圖碰觸天空的飛鯨老佩格印象深刻，[金太陽杯]很多參賽者都想要演奏《鯨魚》來緊跟時勢，蹭一波風頭。那麼弗里曼再去演奏《鯨魚》就會顯得濫俗了。

所以貓人少年選擇了另一首曲子，他認為最合適的曲子。

沒想到貝利那邊卻依然選擇了＂濫俗＂的演奏，去挑戰高難度的曲子《鯨魚》。

而且那兩個小子演奏得還很出色。《鯨魚》本身是溫和優雅，甚至有點調皮的曲子，但貝利也對那首曲子進行過大幅度的改編，把《鯨魚》改編成有著磅礴氣勢的樂曲。貝利和西里奧一起使用鋼琴二重奏，一個負責低音區另一個負責高音區，把那份磅礴的氣勢完美地展現出來了。

樂曲到達高.潮的部分，鯨魚＂嗖＂的一下從海中躍起，試圖碰觸天空。那驚人的畫面，被貝利和西里奧親密無間的同步合奏完美地呈現，四隻手二十個琴鍵同時砸下去產生的轟鳴聲在禮堂裡迴盪，扣人心絃。

弗里曼聽著對手的演奏，雙腿有點發抖了。他知道自己還沒能達到同樣的音樂水平。他知道人外有人，天外有天。

貝利和西里奧的演奏完結了，禮堂裡爆發出一連串熱烈的掌聲，人們對那兩個孩子的演奏讚賞有加，他們依然是奪得冠軍的大熱門。

＂不、不要在意別人，做好你自己就好。＂尹來恩拍了拍弗里曼的肩膀，＂重、重點不是別人演奏得有多好，不是你能否超越他們，而是你對自己的音樂傾注了多少感情，能否問心無愧。＂

＂是的。我知道。＂貓人少年嘴硬地答道，重拾了些許自信。

貝利和西里奧離開舞臺之後，輪到弗里曼和尹來恩上場演出了。貓人少年緩步走上去，出場比上一次優雅了一些，至少沒有跌倒。

＂那麼，請傾聽我的演出——c大調第七協奏曲，《星海》。＂弗里曼抬起小提琴，宣佈道。

所以，是的。目擊到暴風祭，被那份氣魄感動之後，弗里曼選擇的樂曲依然是以[海]為主題。

不過那不是普通的大海，而是那無盡的星辰大海。

他把目光放得更遠，思維拓展得更寬，尋覓的不是那片深邃無底的海洋，而是更為深遠無窮的星辰。

這音樂已經很接近尹來恩在現實世界裡所認識的＂科幻音樂＂了，雖然這個黃金鄉里的人不一定見過真正的宇宙，更不知道真正的星海有多深有多遠。……尹來恩自己也沒見過真正的宇宙就是了。

他之所以會感覺到這個《星海》像音樂，主要是因為他在現實世界裡看過不少科幻電影，那些電影喜歡用這類深邃悠遠、讓人遐想聯翩的主題曲。

而這首《星海》更加是科幻音樂中的佼佼者，尹來恩無比佩服黃金鄉里的音樂創作人的想象力，他們從未見過真正的星海宇宙，卻用想象力把它給人的感覺展露無遺。

最初是靜寂。

觀測者彷佛身處宇宙的邊沿，在死寂與黑暗之中遙望那天邊的微光，那來自數百億光年之外的微小星爍。

觀測者不甘於寂寞，他從宇宙的邊際往宇宙深處進發。

星辰逐漸接近了他，它們閃爍得更加厲害，更為明耀和生動。它們在朝觀測者招手，眨眼，在熱烈歡迎他。

它們依然是遙遠的，弗里曼必須用很小的音量卻很高的頻率演奏，以模擬出微小的星光閃爍的感覺。他的技巧爐火純青，練了很久，失敗了無數次，才總算有所回報。

尹來恩也在做著同樣的事情，不過他用的是長笛。他依靠自己龐大的肺活量高速連續吹奏，發出飄忽不定的無數個短音。尹來恩必須注意自己演奏時的音量和份量，不能喧賓奪主，搶了弗里曼演奏的風頭。他終究只是負責伴奏的，如果反過來成為了主演，就是違規了。這會導致弗里曼那邊被狠狠地扣分，然後表演失敗吧。

隨後，觀測者走得更近，靠近了這片星河宇宙的繁華之處。在這裡，無數的辰星璀璨閃耀，一片片的星雲如同薄紗，在黑暗虛無之中飄拂。

弗里曼用小提琴高頻拉奏，展現出來的辰星是輝煌的；

而尹來恩用長笛吹出悠長的音調，展現出來的星雲是飄渺而神秘的；

二者相輔相成，把一片神秘而美麗，充滿著未知的浪漫星空呈現在人們眼前。

這就是宇宙的本質，它是神秘的，充滿未知的，因而浪漫，因而讓人嚮往。

有億兆個繁星，就有億兆種可能，每一個都是一片新天地，一片未曾開拓的思覺的疆土，以及隨之而來的無數種可能性——也許有天與地，也許有大地與海洋，也許有生命也有死亡，也許有美麗無比的風景，也有同樣黑暗可怖的物事。

嚮往未知，就是嚮往那份浪漫。

那樣做需要勇氣，需要冒險精神，更需要為了奔赴未知而持之以行地鍛鍊、籌備、忍耐的，那不屈不撓的心。

因而，往未知世界邁進之人，全都是真正的勇者、冒險者、以及不撓的強者。

這首《星海》的主題並不是讚美星河宇宙的美麗。它的美麗人盡皆知，不需要特別去讚美。

《星海》的真正主題是＂勇氣＂——那份探索神秘與未知的勇氣，才是真正可貴之物。

弗里曼把這首曲子的內涵理解得很透徹。又或者說，正因為他根據自己的理解來演奏，把這首曲子演奏成他理解的模樣，這便成為了一首勇氣的讚歌。

尹來恩能隱約看到臺下有些星星點點的光芒。最初他還以為那是舞臺的燈效，隨後他才發現那些亮光其實是臺下人們眼角的淚光。

演奏觸動人心，碰觸到了人們心底最柔軟的那部分。它喚起了聽眾們曾經擁有過的那份勇氣，那份探索未知領域的熱誠，因此它才讓聽眾們如此感動。

誰都年輕過，都曾想要創造一番大業，都曾認為自己就是世界之王，只要伸手就可以抓住想要的世界。

他們這些人之中，又有多少個真正實現了自己的夢想，功成名就，擁有想要擁有的一切？

又或者，有人還在追尋夢想的途中，尚且未能實現？

又或者，有人已經放棄了最初的夢想，忘記了本心，只是得過且過，苟且度日？

因為實現夢想的道路太痛苦，太艱辛，太絕望，所以我們放棄；

因為不管怎麼努力都得不到回報，不管怎麼鍛鍊都比不過別人，不管怎麼追尋都沒有盡頭，所以我們放棄；

一次又一次地，我們找各種理由去放棄。

怕失敗，怕投入太多得不到回報，想要及時止損而放棄。

一個又一個夢想胎死腹中，日子匆匆地過去。

當我們衰老了，無力再去追尋了，驀然回首，看到的又是一條怎樣的道路？

那一路上被遺棄之物，又有多少？

人遺棄了本心，忘卻了夢想，失去了熱誠，又能走多遠？

《星海》在訴說著一切，讓人再次想起曾經遺失的那份感動和熱誠，它勸說人重拾夢想，不要懼怕艱辛。

只要人還活著，一切都不算太遲。

生命的過程就是不斷地自我折磨，超越自己，最終得到成果的過程。如果連折磨和痛苦都不曾有過，怎麼可能得到回報？

《星海》的奇幻不僅是展現出宇宙那神秘之美，它同時也是嚴厲的，它把找到這份神秘之美的艱辛過程，也淋漓盡致地展現出來——如同在泥濘中痛苦掙扎，最終從那泥濘之中，挑出一枚瑰麗的寶石。

一曲終去。臺下先是沉寂了好久，約半分鐘之後，呆住了的人們才開始鼓掌。

也許他們受到了良心的責問，也許他們沉溺於過去，或是對未來感到迷茫。總之，這首《星海》發人深省，它不僅僅是一首樂曲那麼簡單。

而當那如同潮水般的掌聲越來越勐烈，直至迴音都把整個場館每一寸空間填滿，尹來恩就知道，他們的演奏成功了。

那是，能喚起他人內心的共鳴的音樂。它讓人意識到自身的不足，鼓勵人們拿出勇氣繼續前進。它是積極的、正面的、同時又是一種教訓，會鞭策人。

如果這樣的音樂都不能打動人，這個世界一定有問題。