第67章 教皇英諾森十世肖像

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恭喜你，回答正確。

趁著敵人不在身邊，李虎和王嘉怡又對第二個塔展開了全方位的攻擊。索性的是，這次他們並沒有得逞。而是讓妲己阻了道，“要想推我們的塔，得先從我的屍體上踏過去才行，否則，想都別想。”

在經過了短暫的眼神交匯之後，亞瑟和狄仁傑一起回城了。願你走出半生，歸來仍是滿血，像這樣的誓言，那除非是打到王者的人才能實現。

敵方的孫悟空已經將發育路最末端的一個防禦塔給摧毀掉了，等他看到螢幕上跳出來的那道題以後，他很後悔自己剛才的舉動，早知道就去打野了。

像這種王者榮耀的玩法，和軍棋裡的暗棋是同一個道理，你翻出來哪個棋子，那麼它就已經開始誕生了。防禦塔，你如果讓它消失，那麼出來的就是題了。

其他的是高中必修題，都是課堂上學習過的，這倒是不假。但孫悟空遇到的這個題，可是和他師父念緊箍咒一樣，令人頭疼不已。

面對吧，又害怕自己答不上來。不面對吧，別人還以為自己上課拿手機看小說哩，根本就沒有好好聽課。這種作風要是一直持續下去的話，將來還怎麼去考大學啊！

此時孫悟空的手顫抖著，完全和他五百年前大鬧天宮時兩個樣嘛，當初的那份勇氣與對抗精神已經蕩然無存了。有的，就只剩下一幅做題的心了。

雖然是美術題，估計也有很簡單的吧。要問《蒙娜麗莎》的作者是誰，直接寫達.芬奇就對了。要是萬一問它是几几年問世的，這個一般人還真不知道。算了，點開看看吧。要是什麼世界禁畫之類的，估計也不會被選做考題吧。與許多文字同時出現的，還有一幅畫。據科學研究表示，人對畫像的感觀要比對文字印象更深刻一些。

只見畫面上坐著一幅老人，是典型的油畫。都這個時候了，孫悟空的那位玩家宋枝霏還想著做夢的事，要是看到小哥哥的話，我一定第一時間截圖儲存。至於設定成桌布、發說說，還有朋友圈，那都是早晚的事，也不急於一時。果然，女生有的就喜歡富於幻想，想像力簡直是天馬行空。這個畫像是油畫，看上去和照片差不多，特別逼真。好像在哪兒見過一樣，他試著回憶了一下，又想不起來。隨即，孫悟空就去看圖片右邊的文字了。

這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成後，放在一個大廳中，教皇的下屬進來後，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那裡。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，……過於像了！……”後來這幅作品被教皇收藏起來，從來沒有展出過。關於收藏嘛，古今中外感覺都沒啥兩樣。據傳聞，中有李世民收藏《蘭亭集序》，外有教皇收藏《教皇英諾森十世肖像》。兩者不太一樣的是，一個是詩，要背的，背完還得默寫。而另一個，則不需要去背，只是去看一遍，瞭解一下就行。

她多麼希望那畫面上的不是什麼英諾森十世，是個小帥哥也行呀。女孩子嘛，有點幻想很正常的，嘻嘻。

教皇英諾森十世肖像，畫面中的人物是1644年登基的羅馬教皇英諾森十世。在當時人的筆記中，這位教皇似乎從來就沒有給人們留下過美好的印象，甚至他還被認為是全羅馬最醜陋的男人。據說，他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個難看而陰鬱的人，在迭戈·委拉茲開斯的筆下卻成為一個絕佳的描繪題材。1650年，迭戈·委拉茲開斯再次來到義大利，為教皇留下了這幅珍貴的肖像。畫家選擇了教皇正襟危坐的情景，這與他的身份很相稱。

看到這兒了，宋枝霏就必須得說兩句了。要是這樣的男生向自己表白的話，那必須是一萬個不答應。首先，他的顏值不過關，其次，還是顏值吧。不答應，教皇也不例外。臉左右不對稱，那不就是兩面派麼。額頭禿禿，不是光頭強就是謝廣坤。脾氣暴躁易怒，和我媽有點像，要是有這樣的男朋友，那豈不是天天得嘮叨。

哎，地拖了沒，電視還沒關啊，廚房裡沒人燈怎麼還亮著。宋枝霏搖了搖頭，算了，想想就覺得不靠譜。於是，她又往下看去。

這幅肖像中，畫家既表現了此人的兇狠和狡猾,又表現了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇，儘管臉上流露出一剎那堅強有力的神情，但是他放在椅上的兩隻手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點使人物形象變得更富有個性，從而給觀眾增加了很多的聯想。有聯想嗎，沒有吧。

這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅綢子表現了特有的宗教的**氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由,表現出藝術家的高超技巧。當這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了一句話：“過分像了”。可見此畫的高度寫實和逼真。這幅真實，深刻的肖像傑作在羅馬引起了轟動，許多人臨摹它，象對待奇蹟似地研究和欣賞它。

看到這兒，宋枝霏差點就看不下去了，你說這是題目還是什麼，這麼長。要不是還有幾段快要結束了，她才懶得看。揉了揉眼睛，無奈之下，她只得繼續看下去。

大多數的名畫很難激起觀眾視覺經驗的驚奇，一者因為耳熟能詳的緣故，二者名畫向來被捧得太高，以至令人厭倦。不過委拉斯凱茲的這張《教皇英諾森十世肖像》似乎是個例外。儘管問世已經三百多年，但它依然能夠強有力地震撼當代觀眾的感官知覺。從此畫的形式看，它與歐洲當時的其他肖像畫沒有什麼兩樣，人物的姿態、構圖都符合肖像畫傳統，這與此畫那種不同尋常的真實感形成了強烈對比。它令人想起委拉斯凱茲的同時代觀眾對其作品的評價：“所有其他的作品都是繪畫，只有這一幅才是真實的。”此畫是委拉斯凱茲第二次訪問義大利期間畫的。在羅馬，作為西班牙國王腓力四世的宮廷畫家，委拉斯凱茲出席了教皇英諾森十世主持的1650年慶典。當時他還會見了同時代的畫家普桑，雕刻家貝尼尼等人。就是在那裡，應英諾森十世之請，委拉斯凱茲畫了這幅有名的肖像畫。

這個真實顯然來自畫家對人性的觀察深度。委拉斯凱茲和十八世紀的西班牙宮廷畫家哥雅在生平經歷方面相似，藝術聲望也相當，而且都為王室、貴族畫過許多肖像畫。但是哥雅毫不掩飾他對宮廷貴族的鄙視，他著力於揭示貴族們的**華麗外表與頭腦的呆滯，內心的空虛之間的驚人對比，他的畫筆鋒利如刃。委拉斯凱茲則對各種身份的人一概平等對待，無論販夫走卒，還是王公貴族，他都能“畫如其人”。《教皇英諾森十世肖像》是一個很典型的例子，在這幅畫中，他只是把物件當作一個“人”來表現，畫出他的身份和他的性格。從這樣的作品上，看不到作者的好惡，因為他並不“介入”，他“觀察”。正因為如此，委拉斯凱茲的教皇肖像在那個沒有發明攝影術的年代幾乎可以說是“客觀的”寫實繪畫。畫面上沒有任何誇張，一切只忠實表現畫家的視覺所見。

介紹了這麼多，最後的問題真的很坑人，問這幅畫的作者是誰？我想，此時的孫悟空一定只想喊一句“師父，救命呀”。（未完待續）