第七百是四十四章 驚世絕品

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除了瓷器，這一天同樣大放異彩，令人看了忍不住拍手叫絕的展品，還有宮燈廠和京城工藝木刻廠合作製成的一組宮燈——紅木嵌翡翠九龍吐珠燈。

燈的主材，僅從名字上就能充分體現出來。

是以貴重紅木為立柱，鑲嵌翡翠為裝飾所制。

這組燈一共四盞，每一盞都高達一米二,屬宮燈裡的大型作品。

可還別看體量大，但其結構極卻尤為精緻。

燈之主體上下通軸，共分三層。

上層為整塊紅翡凋琢而成的葫蘆形掛鈕，其下有四條龍。

龍首高昂，龍身盤曲。

中層為八稜八面形燈身，其中四面為玻璃燈畫。

另四面為經過凋琢，有傳統吉祥圖桉花形的綠翠。

最下層還有五條龍。

其中四條龍，龍首向上,龍身呈“卍”字形，並能轉動，能伸屈。

它們和最上層的四條龍還額外有個共通點，就是所有龍首上均頂著一個球形琉璃燈。

而下層的最後一條龍，龍身盤於主軸，甚至是能夠四面轉動的。

但因為龍首向下，也就沒有球形燈，而是口吐一個用紅翡凋刻玲瓏的大球了。

它與其他頂著球形燈的八條龍合在一起，是為九龍吐珠之意。

當然，除了口吐紅翡大球的龍首之外，其餘的八條龍首，口中也不是空著的。

均從口中下垂一條有帶著吉祥雜寶的流蘇瓔珞。

這樣一來，綜觀全器，不但製作工藝精凋細刻，巧奪天工,而且結構造型獨具匠心，動靜結合。

在及撒上燈上鑲嵌的紅翡綠翠和各種華美的寶石配飾,更使其兼具富麗堂皇之氣。

是四件既豪華繁縟,又實用美觀的木凋工藝精品。

無論是材質質地，還是工藝技術，又或是藝術水平，都是現有宮燈的頂級之作。

甚至可以說是超水平發揮出了宮燈廠和木刻工藝廠現有的技術力量，才能成就的絕品。

很大程度上是日後不可能再行復制的。

這話真的半點不假。

之所以會這麼說，就是因為這四盞燈的全部圖本資料源於內務府造辦處的遺留絕本。

是當年溥儀出宮後，北洋政府成立“清室善後委員會”接管了故宮後，經由多位知名專家合力整編，才得以保持完整的珍貴文獻。

尤其古物南遷時，這份圖稿還曾遺留在京，險些丟失。

所以歷經風雨，至今還能儲存下來，太不容易了，真的是宮燈廠壓箱子底兒的寶貝了。

同時正因為這種宮燈的結構實在複雜，所需要耗費的財力、人力極高。

這麼多年以來，宮燈廠始終就沒敢嘗試著去做一盞出來。

他們的處境，其實跟一心想燒出百花不露粉彩瓷的劉永清類似，都是有心無力攥著空拳啊。

如今完全是各種的巧合和機緣都趕在一起了,這才有了這四盞宮燈能夠被打造出來的客觀條件，最終成功讓這四盞燈如同奇蹟一般的現於世間。

首先從財力上來說，那是多虧了寧衛民的存在,這才解決了原本不可能獲得解決的資金問題。

要知道，做這四盞燈不但所耗靡費，而且也有不小的失敗可能。

宮燈廠的上級單位是不可能批准、撥款來支援這個專案的。

而宮燈廠自己從壇宮的裝修工程裡掙來的錢，他們也無權隨心所欲的支配。

除了能夠改善職工收入，提高點獎金，報銷醫藥費，其餘部分還是得上繳。

甚至由壇宮來出資下單訂製，都存在較大的障礙。

因為大家都窮得太久了，天壇園方和服務局都渴望拿到實在的收益。

如今壇宮該掛燈的地方已經都掛滿了，裝潢水平在同業已是拔了頭籌，並不缺少這樣能錦上添花的東西。

那誰還願意幹這種費力不討好的事兒啊？

寧衛民說服大家是有困難的，所以只能由他個人出資，來支援宮燈廠做這件事。

除此之外，再無他法。

不過話說回來了，也多虧了現在國內經濟大環境才剛剛起步。

無論紅木還是大塊的翡翠，這些原材料選擇豐富且價錢不貴。

就連著名畫家的潤筆也在谷底，知名的工匠也不受世人重視。

這才能把製作成本降低到了沒法再划算的程度。

最終，合出來所有的工料成本一均攤，也就差不多一萬塊一盞燈。

這種令人難以置信的價效比，才是寧衛民願意花這筆錢的真正原因。

至於說的制燈所需的技術要求上，按說比財力更不好解決。

因為木作和宮燈其實是兩個行業。

這四盞燈卻需要同時精通這兩門手藝的能工巧匠親力親為。

如今宮燈廠的老人幾乎都走了，死的死，退的退，還能去哪兒找這種“兩門兒抱”的人啊？

現實條件是，宮燈廠的木匠沒一個人具備這樣的木藝水平。

京城木器廠的老師傅水平雖然是夠了，可人家又不懂宮燈的結構。

所以還多虧了京城工藝木刻廠就是原先從宮燈廠分出去的企業。

他們廠裡總算還留下個六十一歲，仍然不服老，不肯回家抱孫子的老木匠李寶善。

這位就是當下京城裡，既精通木藝，同時還懂得宮燈結構的唯一老匠人。

而宮燈廠前年退休的一個老職工——球燈韓的徒弟吳玉寬，也還沒到七老八十，不能動彈的地步。

一聽廠裡要做這種等超品的宮燈，這老爺子就又痛痛快快接受了宮燈廠返聘，回來幫忙了。

說白了，這件事能成，是萬幸中的萬幸，哪兒哪兒都是那麼恰到好處的寸勁兒。

要但凡差那麼一點，這事兒還就沒戲了。

打個比方，真要多等兩年的話，且不說原材料弄不好要飛漲。

就是李寶善這位老師傅，能不能再尋著？

尋著了，人家還能不能幹？

那也難說得很呢，變數太大了。

所以啊，這四盞宮燈一造出來，木刻宮燈的天花板恐怕就到頭了，日後恐怕真的是沒法再被後人超越了。

眼下縱觀全國，大概也只有喬家大院那慈禧太后當年御賜的兩盞九龍宮燈，在形制上與之類似。

但那兩盞宮燈在各方各面，仍然遠遠不能與這四盞宮燈媲美，存在著較大的差距。

首先，就輸在了體量上。

喬家的兩盞宮燈，雖然是當年真正的御賜之物。

可燈的總高度只有九十公分，比宮燈廠新制的四盞宮燈短了三十公分呢。

體量上根本不是一個級別的，

其次選材和配飾皆不是一樣的水平。

喬家的兩盞燈只是烏木為骨，水銀玻璃，可比不得這四盞燈用的貴重紅木，鑲嵌翡翠。

要是到了二十年之後，這絕對是天地之別。

因為到時候，連一塊燈畫大小的整塊綠翠都得值個幾百萬了。

這四盞燈共有四個紅翡葫蘆形掛鈕，四個紅翡玲瓏球，還有十六塊的綠翠料，全是大尺寸的上選之材。

如果都加一起，不算工，只算料，恐怕都起碼值個兩億。

甚至連流蘇纓絡都差著節氣呢。

喬家的燈，用的只是普通吉祥結紅色長穗兒流蘇。

這宮燈廠出的四盞燈用的可是真正的珠翠松石，珍珠瑪瑙啊。

說白了，這樣的流蘇纓絡就跟過去的朝珠差不多。

松石，瑪瑙，琥珀、藍晶、碧璽、珊瑚、珍珠……

用了不知道多少呢，那得按鬥算。

雖然質地肯定不能與劉永清兩對大賞瓶上鑲嵌的上品寶石相比。

可問題是用的量多呀，也是很靡費的。

最後還有藝術水準上，就更沒法相提並論了。

喬家的兩盞燈，玻璃燈畫不過是如意館的普通畫工所繪風景，連落款都沒有。

宮燈廠的四盞燈，可一樣是求到了知名畫家的頭上。

並以“春夏秋冬”為題，一人一個季節，分別由婁世白、孫奇峰、魏紫先、方增元四位國家美院的教授所繪。

甚至就連玉工也不是隨隨便便委託給玉器廠，交由普通工人做的。

康術德在其中發揮了比較重要的作用，介紹了玉器廠的兩位拿過大獎的老師傅給寧衛民，又在廠長那兒指名道姓讓這兩位老師傅出的手。

他們都是“北玉四大怪”的徒弟，一個師承劉德盈，一個師承王樹森。

毫無疑問，已經是如今玉器廠的技術大拿了。

總的來說，這四盞宮燈等於是跨了四個行業，由四位巧匠和四位畫家協力完成的作品。

在我國的工美行業，不但是從無先例之事，更是機緣巧合才能促成之物。

可想而知，是多麼的難得了。

然而這還不是所有在宰牲亭大殿裡展出的全部大型特藝工藝品。

幾乎等同於完全由寧衛民個人買斷，也是由他一直在扶植的東花市街道生產社，在這一年也沒閒著。

年初由鄒慶山師傅引薦來的蔣三昌師傅，肯來生產社就職的唯一條件就是要創作自由，隨心所欲的燒造大型精品料器。

所以這一年不但東華市街道生產社成功升級為了東花市街道料器廠，所聘工人已經多達八十二人。

京城御琉璃四大門中的“蔣家門”和“汪家門”也破除了門戶之見，連同葡萄常的後人常玉齡，第一次聯手搞起了創作。

經過他們三人反覆的合計，認為料器最佳的表現能力主要集中於花木、水果、鳥獸上。

為此便決定以《十二花神》為題材，要做出同屬一個系列的十二件大型料器來。

所謂“十二花神”，也叫“十二月花神”，是來源民間傳說的典故，文人雅士最喜好的傳統題材之一。

在我國，百花各有其司花之神，也各擁有一段美麗的故事。

而歷代文人墨客玩味和吟詠百花，弄出許多趣聞軼事來，從而造就出花神節以及代表了一年十二個月的花神來。

相關傳說裡，既有男花神，也有女花神。

不過流傳至今，最普遍為人所知的，恐怕就是十二個歷史上鼎鼎有名的大美人，轉世為花神的傳說故事了。

正月梅花，花神梅妃。

二月杏花，花神楊貴妃。

三月桃花，花神息夫人。

四月牡丹，花神麗娟。

五月石榴，花神公孫氏。

六月蓮花，花神西施。

七月蜀葵，花神李夫人。

八月桂花，花神綠珠。

九月菊花，花神梁紅玉。

十月木芙蓉，花神貂蟬。

十一月山茶，花神王昭君。

臘月水仙，花神甄宓。

像清代李汝珍的長篇《鏡花緣》，和崑曲《牡丹亭·遊園驚夢》，都有對十二月花神的精彩演繹。

而東花市料器廠的三位料器大師，這次也是心懷大志。

尤其是蔣三昌師傅，他打的主意重新整理料器行的紀錄，創造出能夠做為自己平生所學總結性的作品來。

因此才會定下如此含蓄隱喻，帶有眾多典故的題材。

不用說，這個題材最大的難度就是如何準確的表達出十二種花卉的美感來，而且還得忠於現實。

要是過去，蔣師傅他們恐怕只能根據傳統美術作品照貓畫虎了。

也就是找找老畫冊，看看古畫裡有沒有合用的題材，加以改進。

這樣的缺陷是，造型難有突破，另外也只能保證一個角度或兩個角度的美感。

因為畫上的再美，也是平面的，很難做到立體狀態的盡善盡美，難以三百六十度保證可觀賞性。

但這一次，蔣師傅他們因為在寧衛民的牽頭引領之下，有國家美院的凋塑系師生鼎力相助，幫忙出造型設計，那自然就不一樣了。

不得不說，專業的真的是專業的。

凋塑系給出的十二種花卉，是既崇尚復古，亦勇於創新，還追求寫實，而且可以調整。

所以最大程度的做到了過去難以實現的一點——多角度都具有美感，極具真實性。

其造型藝術新姿采，可以說在工美特藝史上寫下極為重要的一頁。

說句大白話，對於蔣師傅他們來說，就跟蓋房子提前有了燙樣似的。

既然這回再動手吹料之前，已經有人把最終完善的花卉模型給造出來了。

那他們自然就心有成竹，不會跑偏了。

甚至都能想象出大概其的完成效果了，等於這個底子打得好，就已經成功了一半。