第五百五十二章 《電影手冊》封面人物

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太陽翹著二郎腿，坐在白雲之上。

很多時候走神了，偶爾想起了工作，往大地灑落一些陽光。

它就像是法蘭西的這邊的老百姓一樣，做事沒個正形。

這邊火車晚點，飛機航班推遲，公交少了班次，都是正常的事。

如果你點了外賣，第二天送達都不奇怪。

關於這一點，法蘭西老百姓早就習慣了，他們並不在意，甚至出了很多電影調侃自黑。

法蘭西的新聞媒體界情況差不多，做事不規範，經常丟三落四，資訊不準確。

在法蘭西的媒體界中，唯有一群人比較特殊，他們的嚴謹程度超過了法薪社，被其他人稱為法蘭西最卷的一群人，他們便是《電影手冊》的相關工作人員。

在這個星球，《電影手冊》是當之無愧的世界第一電影雜誌。

《視與聽》，《帝國》，《國際銀幕》，《電影評論》等等雜誌，與電影手冊相比，總是缺少一些氣質。

像是《視與聽》在全世界的銷售量應該要比《電影手冊》更高，但是在業內人心中，《電影手冊》才是世界第一的電影雜誌，究其原因，應該是《電影手冊》更加純粹，這是一群真正熱愛電影的人創辦並且維持的雜誌。

為了保持《電影手冊》的高質量，這些來自歐洲的編輯們都捲起來了。

常年看片，日夜顛倒，加班寫稿那是正常的事。

不過就算如此勞累，疲倦，《電影手冊》依舊是整個歐洲，所有熱愛電影的年輕人心中，最嚮往的工作之地。

今年五十二歲的萊奧.卡拉克斯就曾經在《電影手冊》做事。

那時候他只有十八歲，在《電影手冊》當一名雜工，幫助一位編輯查詢資料。

那段時間是他人生中非常重要的日子，他瘋狂的吸收著電影相關知識。

在他二十歲的時候，他製作了人生第一部短片。

在他二十三歲的時候，他拍攝了人生第一部長篇電影。

自此之後，萊奧一路開掛，成為了法蘭西后新浪潮的代表人物，成為了法蘭西赫赫有名的大導演。

儘管身份地位發生了翻天覆地的變化，不過萊奧依舊喜歡去《電影手冊》總部大樓，找編輯們聊天，尋找靈感，瞭解當今世界電影的發展潮流。

這一天上午，在溫暖的陽光中，萊奧隨手抓了兩股春風，大步踏入《電影手冊》總部大樓。

他並不是要去找靈感，見老朋友，而是找《電影手冊》主編斯蒂芬.德洛姆商量一件事。

不久後，在主編辦公室，萊奧看到了斯蒂文.德洛姆。

萊奧.卡拉克斯是一個全才，他不僅僅是導演，還是編劇，攝影，演員。

他個子不高，不過面容還挺帥氣的，今天染白了頭髮，看著比實際年齡小的多。

此時穿著休閒西裝，看著很愜意。

而斯蒂文.德洛姆顯然不如萊奧瀟灑，他常年坐在辦公椅上，工作更多，更少運動，他和萊奧年齡差不多，但看著大了一個輩分。

他穿的也很正式，看著就知道是個有操守的人。

“我的朋友，雅各布說你有事轉達，到底是什麼事?”

德洛姆讓秘書給萊奧倒了咖啡，等秘書離開後，便詢問起來。

萊奧笑笑，隨後說道：“雅各佈讓你們安排一下，採訪我們的電影新貴——李。”

德洛姆知道萊奧說的“李”，就是剛剛拿到了戛納金棕櫚的華夏導演。

他點了點頭，“沒有問題，這是應該的。”

李聲耀拿到了金棕櫚，《電影手冊》作為世界第一電影雜誌，採訪這位創造戛納記錄的年輕導演，本就是應該做的事。

萊奧雙手捧起咖啡，低頭喝了一口，隨後不抬頭說道：“雅各布還有一件事。”

“什麼事?”

萊奧這番作態，讓德洛姆鄭重許多，儘管雅各布是他敬重的前輩，萊奧是他好朋友，但對待《電影手冊》，他一向非常嚴格。

“雅各布希望六月刊的封面是李。”

德洛姆聞言，瞬間皺起了眉頭。

“朋友，這一點非常重要，並不是我一個人能決定的。”

就像是《時代》雜誌封面是一種榮耀一樣，《電影手冊》是月刊，封面一樣非常重要。

每一期的封面，要麼是業內德高望重的大導演，要麼就是契合《電影手冊》主題的演員，或者電影宣傳。

可以說不管是導演，還是演員，沒有人會拒絕成為《電影手冊》的封面人物。

很多人都曾經想要賄賂德洛姆，或者是雜誌社內其他編輯，想要成為《電影手冊》的封面人物。

無一例外全部失敗了。

加上德洛姆這個主編，《電影手冊》一共有九個編輯，每一期的封面人物，都是九個編輯舉手表決出來的。

德洛姆說不是他一個人能決定的，並不是撒謊。

萊奧作為老熟人，他自然知道《電影手冊》的運作，他放下咖啡杯，接著說道：“我有四點理由。”

“哦，伱也支援李?”

“是的，我去戛納參加了這一屆電影節，我幾乎看了所有熱門電影，我確定《寄生蟲》是今年最優秀的電影，李拿金棕櫚實至名歸。”

德洛姆點點頭，沒有接話。

萊奧接著說道：“《寄生蟲》拿到了金棕櫚，李打破了戛納電影節的記錄，他是有史以來第一位兩連金棕櫚的導演。

這是第一點，我覺得《電影手冊》有義務宣傳他。”

德洛姆拿起筆，寫了一行字。

萊奧接著說道：“第二點，這是雅各布的請求，他說日後一定有回報。”

雅各布是戛納電影節主席，他要培養嫡系導演，願意給李聲耀更多的榮譽，這是正常的操作。

德洛姆能夠理解這一點。

萊奧接著說道：“我在戛納看了《寄生蟲》，這部電影非常棒，在商業和藝術之間找到了完美的平衡點，我覺得他的電影，已經是非常成熟，幾乎沒有缺點。

而且他的電影觀影門檻很低，一般的成年人都看得懂，他的電影可以讓普通觀眾感受到電影魅力。”

德洛姆聞言，拿起筆，將萊奧的話記了下來。

“最後一點，《電影手冊》需要新鮮的血液，既然我們已經在整個歐洲尋找熱愛電影的人，那為什麼忽略亞洲呢？那是一個人才庫。”

《電影手冊》剛剛開始，僅僅是法蘭西的電影愛好者當編輯，後來擴充套件到整個歐洲，繼續往外發展，其實是大勢所趨。

上世紀《電影手冊》只有法語和英語版本。

等到本世紀初，《世界報》收購了《電影手冊》，為了提高銷量，適應千禧年之後的市場，《電影手冊》開始建立官網，發行電子版，另外還在倫敦，紐約，洛杉磯等地發售。

再過幾年，大英的菲登出版社收購了《電影手冊》，開始增加西語，葡語版本。

未來出漢語版都不是不可能。

德洛姆聞言，沉默片刻，“我們確定採訪李，至於他能不能當雜誌封面人物，我們需要討論一下。”

他知道手下的編輯，這些人都是欣賞純粹文藝電影的人。

不管是《1937》，還是《寄生蟲》，李聲耀都在商業和文藝中找平衡。

或許很多普通影迷，覺得李聲耀這樣非常難得，欣賞這樣的態度。

而在《電影手冊》的編輯們看來，李聲耀還是不夠文藝，電影藝術性不足。

要讓手底下的編輯們認可李聲耀，並不是一件容易的事。

萊奧嘆了一口氣，“德洛姆，我們應該尋找更多的出路，不僅僅是要考慮藝術性，電影創新，還要考慮怎麼增強文藝片的影響力，以及拓展市場。”

萊奧早年認為電影藝術性最重要，但是後來他成為了大導演，越發覺得電影需要尋找新的道路，這樣才能在眾多娛樂中，保持電影影響力。

他之所以看好李聲耀，就是因為他看過李聲耀的一些新聞，知道李聲耀的商業片非常成功，他希望李聲耀可以給全世界的文藝片導演一些啟發，一些建議。

……

李聲耀參加了戛納電影節後，行程安排挺緊湊。

他先是與雷蒙影業籤合約，《寄生蟲》在非洲大陸的版權，三百萬美刀賣給雷蒙營業。

另外雷蒙營業還會給李聲耀舉辦個人電影展。

他接著就參加了戛納電視臺，法蘭西二臺，法薪社，以及央視的採訪。

央視的採訪團隊本來在倫敦，時刻報道倫敦奧運會的籌辦工作。

因為李聲耀兩連金棕櫚，立即將這些人安排去巴黎，隨後進行採訪。

採訪結束後，記者告訴李聲耀，這一段採訪的一些畫面，會放在新聞聯播。

能上新聞聯播，可不是一件簡單的事，代表著上面的認可。

李聲耀心情極好，接到了《電影手冊》的採訪邀請，立即同意了。

他自然知道《電影手冊》在業內的地位。

《電影手冊》和《視與聽》現在已經成為了業內電影評判標杆。

一部電影的歷史地位高不高，看看《電影手冊》和《視與聽》的排名就知道了。

千禧年之後，排名第一的電影就是墨鏡王的《花樣年華》，這部電影在整個電影史，一開始是排名第十，後來不斷上漲，等到李聲耀穿越時，《視與聽》影史百大，《花樣年華》已經名列第五。

《寄生蟲》自然不如《花樣年華》，在他前世，排名年度第二，未入影史百大。

2012除了《愛》比較出色，其他電影不太行，現在李聲耀提前把《寄生蟲》製作出來，說不定能排年度第一。

這一天下午，天色陰陰的，看起來似乎要下雨了。

巴黎的街頭到處都是旅客，紛紛擾擾，格外吵鬧。

李聲耀帶著助理，乘車趕到了《電影手冊》總部大樓。

片刻後，他見到了德洛姆為主的編輯們，以及這一次採訪的主持人萊奧.卡拉克斯。

萊奧並不是專業的主持人，他更多扮演一個對話人的角色。

五分鐘後，李聲耀與萊奧相對而坐，兩個人中間擺了一張小圓桌，桌子上放了兩杯水。

“李，可以適應巴黎的環境嗎？”

“不是很習慣，比預期中要差許多，有些失望。”

巴黎到處都是小偷，到處都是狗屎，以及尿液，在歐洲已經臭了。

亞洲旅客還非常向往巴黎。

萊奧拍拍手，“很好，李，你沒有恭維我們，沒有錯，這座城市正在衰退，就像是電影一樣，法蘭西的電影在衰退，全世界的電影都在衰退。”

不僅僅是攝影師，以及速記員，《電影手冊》九位編輯都過來了。

德洛姆想要讓李聲耀成為六月刊的封面人物，就像是他預測的那樣。

其他編輯紛紛表示李聲耀的電影不夠文藝。

不過大家願意李聲耀成為六月刊封面人物的候選。

他們之前還有幾個候選，分別是《柳暗花明》的雷加達斯，《黑影》的蒂姆伯頓，《愛》的邁克爾.哈內克，以及超級英雄電影大合集《復仇者聯盟》。

這幾個選擇，並沒有絕對的優勢，各有優缺點。

此時聽說李聲耀過來了，編輯們便來圍觀，想要看看兩連金棕櫚的李聲耀。

說實話，作為一群經常坐辦公室，深夜拉片的編輯，他們樣貌普通，身材一般，就外形來說，毫無亮點。

他們看到李聲耀第一眼，感覺就不怎麼好。

太年輕了，太帥氣了，看著像是一名偶像明星。

這是醜逼對帥哥的天然排斥。

李聲耀並不知道編輯們的想法，聽到了萊奧的話，點點頭，“是的，電影正在衰退，不管是在技巧創新，還是在劇情敘述方面，都在後退。”

快餐文化席捲全球，好萊塢電影越來越沒有營養，雖然票房不斷刷記錄。

但就電影發展來說，千禧年之後放緩許多，也就是一部《花樣年華》夠牛逼。

兩個人吐槽了一會兒現在的商業電影。

萊奧撇了眼圍觀的編輯們，他知道怎麼討好這些編輯，便接著問道：“你知道《電影手冊》的創辦精神嗎?”

“當然，安德烈巴贊先生希望《電影手冊》是高度介入，立場鮮明的批判性雜誌。”

所謂的批判性就是以挑毛病為主。

關於這一點，李聲耀一向很佩服。

到了2022年，《電影手冊》又換了老闆，這一次新老闆中有幾名製片人，這幾個製片人接受記者採訪的時候，直接表明希望《電影手冊》更加溫和，更加時髦。

這句話直接惹惱了以德洛姆為主的編輯，一共九名編輯，七個人辭職，僅僅留下了兩個人。

李聲耀毫不猶豫說出了《電影手冊》創刊精神，讓圍觀的編輯們對他生出了幾分好感。

“那你怎麼看待曾經的紅色浪潮?”

法蘭西有一段時間有過紅色浪潮，《電影手冊》一樣深受影響。

那時候蒙太奇被稱為蘇／聯蒙太奇，由於意識形態的對立，不怎麼受西歐文化界的認可，他們認為蒙太奇是強加給觀眾的精神控制。

而在法蘭西紅色浪潮時期，法蘭西的電影工作者，尤其是《電影手冊》為主的電影學家們，像是特呂弗，戈達爾等人，他們認為蒙太奇可以超越影像自身的真正意義，蒙太奇是一種非常重要的攝影手段，可以與現實主義完美的融合。

這一個論點讓西歐和好萊塢的電影工作者接受了蒙太奇，自此之後，蒙太奇風靡全球。

“我覺得那是一個非常重要的階段，蘇／聯電影藝術，與西歐的電影觀念發生了有趣的碰撞，並且產生了非常絢爛的化學反應，深深的影響了世界電影的發展，全世界的電影工作者，都應該瞭解那段歷史，就像是特呂弗，戈達爾前輩他們一樣，在電影領域驗證，創新。”

李聲耀小小拍了《電影手冊》馬屁，讓圍觀的編輯們心情更好。

萊奧點點頭，隨後與李聲耀聊到了《1937》和《寄生蟲》。

兩個人聊了半小時，萊奧這才問道：“李，我注意到你兩部拿到了金棕櫚的電影，都兼具商業和藝術，這是你有意追求的嗎？”

李聲耀點點頭，“是的，這是我製作電影的方向，我希望我的電影可以讓更多人看到，並且普通觀眾可以看明白。

而不是抬高觀影門檻，製作一些普通觀眾看不懂的電影。

在這個前提下，儘量的增加一些思考，引導觀眾去思索。”

“在你心中，文藝片和商業片的區別是什麼?”

李聲耀想了想，“除了在劇情設定上的區別，我認為還有一點是觀眾的反應，觀眾看文藝片，看的是自己，觀眾看商業片，看的是別人。

我們看到自己，會思考。

我們看到別人，會高高在上，會有距離。

這是文藝片和商業片的重要區別。”

其實就是換一種說法而已，歸根結底還是文藝片與商業片在題材上，在製作上不同，給人的效果不一樣。

萊奧聞言，點了點頭，隨後問出了他最想要知道的問題。

“李，你怎麼看文藝片的未來?”

整個辦公室都安靜幾分，編輯們，以及工作人員齊齊望向李聲耀。

外邊下雨了，雨水滴滴滴的落在玻璃上，這是晚春的腳步聲。

儘管天氣更暖和了，但春天要離開了。

李聲耀思考片刻，隨後說道：“隨著通訊網路的高速發展，傳統媒介的傳播效果越來越弱，個人發聲的渠道越來越多，觀眾會有更多的選擇。

如果是好的文藝片，其實更容易獲得更高的票房，得到更多人的認可。

我說的好的文藝片，是指普通觀眾看得懂的文藝片。

一般來說文藝片可以分為商業文藝片，以及藝術片。

藝術片的觀看門檻比較高，商業文藝片低的多。

我覺得這是一個選擇問題，全看主創的意思。

商業文藝片和藝術片沒有高低，都應該發展。

我個人是持樂觀態度，我覺得通訊網路的發展，讓全世界的觀眾更加親近，當有好電影的時候，愛好相近的人，更容易得到相關資訊。

所以我看好文藝片的發展。”

……

李聲耀不久後就離開了《電影手冊》總部大樓。

萊奧跟著離開了。

德洛姆為首的九名編劇聚在一起，“我們舉手表決吧，六月刊封面人物是誰?”

蒂姆伯頓，邁克爾.哈內克，雷加達斯，李聲耀一一被表決。

輪到了李聲耀，得到了七票。

透過剛剛的採訪，讓編輯們認識到李聲耀雖然年輕，但是一個很瞭解《電影手冊》發展，並且有文藝片情懷的導演。

這樣的人值得拉攏。

雅各布想要捧李聲耀，他們一樣想要捧這樣的年輕導演。

畢竟如此年輕的導演太難得了，應該給予更多鼓勵。

最近幾年，不管是商業電影，還是文藝電影都幾乎停滯了，這個時候，更加需要願意堅守的人。

只要李聲耀不製作純商業片，他們就願意接納他。

(本章完)