第316章 黑白與色彩

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掌聲轟鳴。

眾人震撼於傅調對於《圖畫展覽會》的描繪。

這一首作品如果單純從技巧難度上而言，其實並不困難，鋼琴之王霍洛維茨曾經演奏這一首作品的時候，還直接噴這一首作品最為困難的部分太過於簡單，因此專門給其加了一段花，變成他的魔改版本。

可是，這一首作品在詮釋上，難度非常高。

音樂需要有畫面感。

需要能夠讓你在聽到音樂的時候，腦袋裡能夠有那麼一種類似的感覺，知道演奏者想要表達什麼。

知道作曲家想要表達什麼。

這個困難程度便高上了太多太多。

特別是和其他的作品而言，困難程度要高上不止一籌。

畢竟幾乎沒有什麼作品是以描繪畫面作為自己主要演奏方向的。

大家更多的是描繪一個感覺。

而現在，傅調做到了。

他不僅演奏出了莫索爾斯基《圖畫展覽會》的全部內容以及各種細節，更將作品之中所想要展現出來的感覺也描繪的淋漓盡致。

這根本不是技巧上的內容。

而是……

音樂性上的內容。

眾人震撼於傅調在音樂性上的詮釋，驚訝於傅調居然能夠如同手術刀一般精準地切開音樂的脈搏，將音樂之中的一切細節展現在所有人的面前。

不過音樂會並沒有結束。

音樂廳內掌聲逐漸減緩，傅調的手指再次落在鋼琴鍵盤之上。

他這一次是要演奏兩個45分鐘，共計一個半小時的音樂會。

剛剛的一首莫索爾斯基的《圖畫展覽會》已經過去了整整半個多小時，剩下來的十來分鐘，傅調便直接分配給了一首簡單的勃拉姆斯作品。

他本來是想要演奏肖邦來著，畢竟肖邦是他作為新晉音樂家的本錢，是錨點。

不過因為是在德意志這邊演奏，上下半場都需要一位德意志作曲家坐鎮。

因此，傅調想了許久後，便將之前他演奏過的勃拉姆斯狂想曲給拿了出來。

依舊是相同的配方，依舊是相同的味道。

極強的手指控制能力以及音樂性和個人特色完美的融合在了一起。

讓音樂除了音樂本身的味道之外，還多了許多傅調獨有的感覺。

你找不到任何的錯誤，你所能感受到的只有傅調強大的個人實力以及無與倫比的個人魅力。

不愧是傅調。

果然還得是傅調。

在這樣的一首勃拉姆斯結束後，音樂終於得到了停歇。

眾人掌聲轟鳴，在這樣的掌聲下，傅調起身對著眾人微微鞠躬，感謝眾人的聆聽後，先行回到了後臺，接過後臺工作人員遞過來的水與毛巾，開始擦拭起額頭。

眾人也在這樣的掌聲中逐漸散去。

上廁所的上廁所，喝水的喝水，聊天的聊天。

開始音樂會中場的短暫休息。

看著逐漸散去的眾人，坐在最後面的那些藝術家，則是有些感慨。

果然，這個就是魯爾鋼琴節的年度最佳新人。

這個根本不是隨隨便便就選出來的演奏者，傅調的這個演奏配得上魯爾鋼琴節的年度最佳。

即便沒有成為神級現場或者神級演奏，也依舊能夠足夠震撼。

這一首作品的演奏，甚至完全可以說，如果在沒有神級現場或者神級錄音出現的那一年發售的話，那麼這個版本絕對是有資格爭奪全球頂級錄音獎項的作品。

當然，就算有神級錄音的出現，那麼也需要看那個神級錄音的含金量。

如果是一些比較常規，或者比較簡單的神級現場或者神級錄音，那麼可能還不如傅調這樣的一首作品。

強大，完美。

不愧是傅調。

在後面的那些藝術家很多人在現在是第一次認識了傅調。

而在這一次，傅調才相當於從一個普通的德意志這邊的學生，逐漸進入了德意志古典音樂圈的圈子內。

並不是靠著自己的老師，或者自己的獎項。

僅僅只是靠著他自己的實力成功進入其中。

“這個就是迪奧嗎……”

遠處有人低聲感慨道。

阿里·瓦迪，德意志這邊最強大的鋼琴教師之一，以色列國寶級鋼琴家。

漢諾威音樂學院的名聲幾乎可以說是他一個人支撐起來的。

只不過最近已經很少帶新的學生。

他這一次也同樣被邀請前來參加漢堡這邊易北音樂廳的開幕儀式，只不過因為年紀的原因他不再演奏，只是被邀請來聽音樂會。

他聽到了傅調的演奏，若有所思地點了點頭，隨後嘆了一口氣。

“很厲害，蠻可惜的。”

“可惜？阿里教授，可惜什麼？”

坐在他邊上的一人聽到阿里瓦迪的聲音不由得一愣，看向他，對著他好奇地開口問道。

“傅迪奧他有彈錯什麼嗎？我好像沒有聽出來他演奏上有什麼問題啊？”

“不，不是演奏上的問題，只是……”

阿里瓦迪摩挲了一下自己的下巴，思考了片刻後再次嘆氣道。

“只是有點可惜，我記得之前學校那邊好像要爭取他來我們這邊進行學習來著，不過很可惜，迪奧他最終還是選擇了柏林藝術大學，不過也有我的錯，我當時因為年紀的原因，和學校那邊最近幾年不收新的學生，所以最終還是錯過了，有點可惜。”

他說到這個地方的時候，不由得搖了搖頭，看向周圍正在鼓掌的眾人，略微嘖嘖兩聲。

“不過，我感覺他或許並不需要我的教學也能過的很好，看來克勞斯對他的教學非常不錯，與此同時克勞斯也將他的人脈也全部都給用上了。”

人脈。

或者說資源。

在德意志，或者歐洲這邊大學裡面學習有一個很有意思的點，那就是實踐課。

每個大學或者大學的教師都有自己的人脈。

他們會為了自己學生的成長，動用自己的人脈讓他們去各個地方進行演奏，或者學習。

例如去歌劇院裡面進行表演，又或者巡演的時候帶上他一起去演奏，再或者讓他和自己認識的樂團進行合作，甚至讓他去一些音樂節裡面表演演出。

學校以及老師和這些地方都是有合作的，類似的實踐資源格外豐富。

如果是一位普通學生的話，他們接觸不到這樣的資源，那麼他們只能依靠自己老師以及學校裡的資源，這也就是為什麼很多學生想要追求名師的主要原因。

接觸的老師越牛逼，他們能夠接觸到的資源也就愈發豐盛。

就比如說傅調，他原本只是有機會參加魯爾鋼琴節，以及薩爾茨堡音樂節。

僅僅只是有機會，並不確定。

甚至組委會那邊對於是否邀請傅調他們都還在爭論中。

但是學校那邊，以及克勞斯本人的人脈在這個時候就派上了用場，他們幫助傅調攻克了一些問題，讓組委會那邊審查最終同意了讓傅調進入音樂節中演奏。

阿里瓦迪那邊的資源相比較而言會更加豐富一些。

並不僅僅只是因為他是頂級鋼琴家，世界頂級教師。

他還帶出了很多很多特別厲害的學生出來。

例如李迪雲，陳颯等人。

甚至王佳也和他上過大師課。

這些學生都是他的資源。

而克勞斯那邊頂級學生的資源相對而言會少一些，雖然也教出來不少厲害的學生，但是像李迪雲這樣的還是少。

克勞斯看到現在的傅調心中就不由得有些後悔。

如果自己當時不和學校那邊說自己要休息，繼續招生的話會有多好。

說不定自己旗下的學生就會又多出一位頂級的戰將。

只是可惜，事情過去了終究是過去了。

即便他現在邀請傅調，也很難讓傅調同意繼續和他學習。

因此他只是嘆了一口氣。

“算了，事情過去就過去吧，過去就不用再繼續提了，迪奧的演奏還是不錯的，克勞斯教的很好，迪奧他也學的很好，後續的話……看看能不能開個大師課交流一下吧，如果實在不行就算了。”

阿里瓦迪說到這個地方的時候便停住了聲，不再繼續發言。

他打算邀請傅調來參加他的大師課。

相互之間交流一下，看看傅調還有沒有什麼需要提升的地方。

不同的老師教導的方式都不同的，能看到的東西也是不同的。

和不同的老師學習，不僅僅只是提升自己的身價，說自己師從誰誰誰，又是哪個流派的嫡傳學生。

其中更是提升自我最好的機會。

阿里瓦迪已經很久沒有開單獨的大師班了，現在看到傅調，又因為傅調現在是克勞斯的學生，因此他產生了再次開一場大師班的想法。

畢竟說到底……

傅調是真的激發了他的愛才之心。

周圍其他人的想法也都差不多，看著傅調也同樣震撼於傅調對於這一首作品的詮釋。

《圖畫展覽會》最近的演出很少，更多的是一些俄羅斯樂派的人來進行演奏。

可是這一首作品卻是音樂史上一個非常重要的作品，甚至可以算得上是音樂史上最為神奇的作品。

他們怎麼都沒有想到傅調會選擇這樣的作品。

也根本沒有想到，傅調居然可以將這一首作品演奏的這麼好。

那群藝術家坐在後面小聲嘀嘀咕咕。

得益於漢堡易北音樂廳的特殊設計，層層疊疊的座位讓音樂廳顯得空曠且分散，並沒有多少人注意到那個角落裡的藝術家們。

他們還能比較矜持地討論著傅調的演奏。

而在場外的那群觀眾就不一樣了。

特別是那群從其他地方過來追著傅調聽的那群人。

不管是德意志本土，還是隔壁伊拉克，格里斯，烏克拉，亂七八糟各個地方的人，他們就根本沒有辦法忍住自己內心的激動。

他們圍繞在音樂廳外的酒吧附近，和工作人員要了一杯白葡萄酒或者香檳，一邊端著酒水一邊激動地開口道。

“我靠，今年這個是不是傅調第一次演奏其他樂派的作品？”

“今年首演應該是，傅調他什麼時候練出來的莫索爾斯基？”

“我原本以為今天還要聽傅調的肖邦來著，誰能想到傅調居然演奏了其他作品。”

“圖畫展覽會啊，嘖嘖，真的牛逼，這一首作品如果想要演奏出圖畫的感覺老難了。”

“有點尷尬，這個是我第一次聽莫索爾斯基的作品，我也是第一次知道圖畫展覽會這個作品……有人講講嗎？”

“這一首作品怎麼說呢……因為鋼琴寫的太牛逼，被很多人試圖改編去寫管絃樂去了，對於新人而言，如果聽管絃樂版本的話會更爽一些，不過鋼琴的版本相比較管絃樂版本，其實更為看重技巧。”

“欸？為什麼？”

“因為管絃樂有顏色啊！”

邊上有人直接笑著公佈了答案：“鋼琴是隻有單一音色的，雖然你可以透過自己的技巧將音樂表現得更為明亮暗淡一些，可是終究還只有一個顏色，就如同黑白報紙一般。”

“對對對，你這個說的巧妙！”

邊上一人眼睛一亮，猛地點頭道：“是的，黑白報紙展現一個圖片，更多的是用灰度去展現，而並非明確的顏色，而管絃樂他的每一個樂器都是有自己的音色在其中，他們想要展現一個圖片就如同彩印一般，多種顏色的組合，整體色彩更為豐富。”

“而這種單一樂器想要展現音色便只能透過灰度，是最為考驗技術的！”

邊上一人無比興奮地開口道。

“如果是用電腦列印的話，色彩灰度其實倒也沒有什麼特別的，畢竟直接用系統軟體調就是了，但是……現實卻不是！現實就好像是你畫素描一樣！用單純的鉛筆去勾勒出人物的衣服，用深淺不同的灰度展現出人物身上衣服的色彩，這個技巧可就難多了！”

“是啊……”另外一人點頭道：“很多人演奏圖畫展覽會的時候，他們所演奏出來的感覺其實更像是勾勒出一個輪廓後，直接拿著筆亂七八糟一塗，你只能看到一個灰度，根本根本分不清裡面的內容，而傅調演奏出來的感覺卻完全不同，他對於細節的掌控，簡直魔鬼到了極致！就好像電腦印表機一般！”

邊上有人笑著道：“不過傅調可比電腦印表機人性化多了，傅調的演奏有靈性，更能感覺是人去演奏的，而並非用機器刻板的打造。”

“這個倒也是。”

眾人嘻嘻哈哈地開口笑道，神情輕鬆。

“傅調的勃拉姆斯也不錯，相比較我沒怎麼聽懂的圖畫展覽會，我更喜歡傅調的勃拉姆斯！”

“傅調的勃拉姆斯應該是保留曲目了吧？我記得傅調好像演奏勃拉姆斯好多次了，之前在魯爾鋼琴節的時候就有演奏。”

“你也買了傅調魯爾鋼琴節的那個錄音？我靠，他那個錄音真的絕了！特別是他的肖邦還有貝多芬！”

“是啊，明明我一開始聽到傅調的勃拉姆斯還感覺震撼呢，思考國內什麼時候出了這樣一個勃拉姆斯高手，誰能想到這個居然只是前奏，更讓人震撼的還在後面！”

“我也買了，傅調的那個專輯真的讓人震撼，感覺傅調有機會拿下今年的年度最佳專輯啊！”

“嘖，去年還有誰演奏出神級現場也有專輯來著？”

“阿卡迪吧？和傅調同樣演奏出神級現場，結果人老人家體力不支，後面被傅調碾壓，當時還有很多人在說傅調年輕，應該尊老愛幼，把獎項讓給參加魯爾鋼琴節那麼多次的阿卡迪呢。”

“郎良月去年也有專輯吧？你們誰聽了？”

“我聽了一下，感覺一般，郎良月的肖邦雖然也能聽，但是相比較他的其他作品真的一言難盡，我更喜歡去年布蘭德爾的唱片。”

“說的也是，不過郎良月的柴可夫斯基其實我感覺也還可以。”

“柴可夫斯基確實可以，不過也僅限於可以吧？和他現在的身份相比，我覺得他反而顯得差了許多，作為年輕一代最強的鋼琴家，他應該表現得更好一些！”

眾人討論著最近的鋼琴家，討論著最近的錄音討論的不亦樂乎。

每個人都有自己喜歡的藝術家，這個很正常。

但是現在他們最為統一的一個概念，便是傅調的表現足以和他們最喜歡的藝術家相提並論。

可能唯一的缺陷就是傅調的年級太小，難以服眾……

但是這個是問題嗎？

郎良月二十一歲的時候也已經在卡內基開始演出了，他也在當年成功演繹出神級現場，史上最佳的熱情奏鳴曲。

郎良月都能成功，傅調為什麼不行？

傅調他不比朗良月弱到哪裡去啊？

因此眾人對於傅調的未來充斥著希望，拿著酒杯笑著聊天，充斥著對於未來的暢想。

一直到音樂廳的鐘聲再次響起。

音樂會的下半場即將開始。

聽到音樂會的鐘聲，一人不由得搓了搓自己的手指，激動地開口道。

“按照民族樂派，浪漫派的時間順序，下半場應該就是古典以及巴洛克了吧？”

“真的好期待傅調會演奏什麼樣的作品出來。”

眾人聽到後不由得一愣，隨後眼睛一亮，滿懷著期待地進入音樂廳內入座。

短短几分鐘的時間，音樂廳內便再次座無虛席。

甚至連討論的聲音都細不可聞。

在這樣的寂靜之下，音樂廳後臺的大門緩緩開啟。

傅調在燈光之下邁步而出，對著眾人微微鞠躬後，再次落座。

他的手指抬起。

音樂會的下半場，音樂史的上半場，即將開始。

(本章完)