第一百八十九章 開槓（3/3）

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

韓憨、郭景明兩位臥龍鳳雛，絕對能代表八零後作家代表進入中國文學史了。

其一的作品虛無淺薄、矯揉造作、空洞貧瘠、毫無靈魂，堪稱當今社會最真實的寫照。

文學史應當記住他的作品所代表的時代精神，要讓後人看到這個時代的浮華土壤之上，曾誕生和風靡怎樣的文學。

其二是央媒定調為“當代文壇最大丑聞”的主角、被港媒稱“誠亡恥寒”的“公痴韓憨”，有絕對實力角逐當代文學騙子的頭把交椅。

文學史也應當讓後人記住，曾有這樣一個胸無點墨的半文盲少年，也能著作等身、被包裝為意見領袖、公共知識分子，甚至得到“當代魯迅”的美譽。

這就是我們的小時代！

兩個成長於“呼嘯年代”的八零後作家，依然是這個時代的一幣兩面——一面是浮華，另一面是謊言。

韓憨成名…是新概念作文大賽，偏偏躲開有公證的作文大賽現場，成功運作了補試，監試的偏偏是他爹的朋友，還只有一人，結果還是一等獎！

對了，方舟子大戰韓憨之後，《南都娛樂週刊》記者問郭景明：如果有一天方舟子指責你代筆，你怎麼證明自己呢？

郭景明回答‘分分鐘把我關到一個屋子裡寫一本書給你看！’

直接打臉了韓憨所謂的‘作家沒有辦法自證’這句話。

沈旭東的回答，讓現場有些騷動——雖然沒有明說，但實際上的意思是指責韓憨…

撒貝南趕緊控場：“好，下一位。”

然後一個戴眼鏡的小胖子站了起來，嘰裡咕嚕說了一大堆，總結起來兩個意思：怎麼看待現如今的追星現象還有…怎麼看待‘英雄枯骨無人問，戲子家事天下知’這句話。

喲，都很有難度。

第一個問題，關於追星，沈旭東回答：“最開始我也不理解，且大為震撼，尤其是知道很多粉絲追星花了五位數的時候，我自己都捨不得花那麼多錢在自己身上！

我以前挺喜歡周杰倫的，但我也沒買過他的正版專輯…後來，我們公司開始做藝人經紀，慢慢了解了一下，是對於青少年來說，追星能給她提供一種“遙親感”和在粉絲群體中間的一種“群體認同感”。這可以在一定程度上彌補她在現實生活中的一些痛苦。”

“追星，是因為孩子到了青春期，自我獨立意識增強，他覺得自己長大了，父母和老師都不再是自己崇拜的物件，而偶像看起來很美好，自己內心也希望變成偶像那樣完美的人，受到眾人矚目，所以把這種想法投射到偶像身上，同喜同樂。”

“…這種事情其實是人生的一段經歷，沒什麼好說的，但任何事情都不能極端化，極端現象讓追星變了味，價值觀缺失偏倚，社會倫理被拋到了腦後，甚至涉嫌違法犯罪…這是要社會關注的！”

“至於伱說的戲子事天下知…其實是平臺報道，讓我們有了戲子事天下知的錯覺，平臺其實愛的是流量，不是戲子，相比讚美英雄，多數人更熱衷於貶低戲子，既然流量在戲子這邊，那平臺自然也順應民意到處推戲子。

但我們試想一下，如果是在一個充滿戰亂的國家，不可能也不會出現“娛樂明星生活天下知”的狀況的！

此外，我黨成立至今，有名有姓的烈士三百多萬，無名英雄兩千多萬。普通人安居樂業，知道珍惜，就不負烈士英魂了…歷史只會銘記英雄，不會銘記戲子！”

……

沈旭東回答的很真誠…

其實這些東西后世無數人討論過，根本不算什麼難題。

沈旭東有點失望…

就這？

不是說刁鑽問題嗎？

然後有個女的站了起來：“旭東，我們都知道你在美國做了很多恐怖驚悚片，你是不是喜歡這類電影？”

“我對電影沒有什麼偏好，非要說的話，我個人喜歡邏輯性、故事性強的電影，之所以做恐怖片，原因很簡單，便宜而且容易收回成本…”

“所以，你是為了錢才做的那幾部電影？”

沈旭東點頭：“對呀，《人類清除計劃》、《鬼影實錄》就是衝著賺錢拍攝的…你難道以為我去美國，去好萊塢是為了建設好萊塢文藝事業？”

“那你怎麼看好萊塢電影？”

沈旭東搖頭：“我就不說了，說了你們也不喜歡…”

好萊塢電影，就是在一個通俗易懂的故事之中，再進一步地降低它們的理解難度——不要繞圈子…把故事剁成肉泥…一勺勺直接餵給觀眾吃。

你不吃，拒絕了，就是說明——自己長大了，受不了那些更粗俗且毫無新意的影視作品。

資本運作的核心邏輯，也可以說是幾大製片廠的慣性生產的保守思維，它們絕對不是搞藝術的人兒，也不會熱愛創作。

他們拍電影只在意電影的票房：核算好製片的成本，比方說拍攝花多少錢、演員片酬付幾錢、宣發要幾個銅板…給院線及其他合作公司分成以後——到手淨利潤？

這就是他們拍電影的惟一目的。

估計這位想讓那個沈旭東吹一波好萊塢，可惜，沈旭東壓根不買賬…

撒貝南又控場：“導演對電影的審美跟我們普通人的審美確實不太一樣…”

最後，馬昊終於出手了：“我覺得你在退步，你的第一部電影《傑出公民》，然後是《飛行家》，之後又有《一代宗師》…但我看了《唐人街探案》的預告，感覺是一部純喜劇…”

沈旭東愣了一下：“為什麼這麼說呢？”

“我覺得《傑出公民》非常好，《飛行家》也特別棒…但我不喜歡《泰囧》這類的電影…我感覺電影應該要有藝術性，這樣才能留名影史！”

其實，他說的沒毛病，站在影史角度來看，1960年代最受歡迎的美國或西方商業片有多少人記得？但戈達爾的作品卻被一直學習！

所以，21世紀的10年代最受歡迎的商業片最終會被遺忘…

能留下歷史印記的或許我們現在覺得小眾的文藝片！

沈旭東笑了笑：“這個要看型別還有電影立項的目的，《傑出公民》、《飛行家》我就是抱著衝獎的目的寫的，包括《一代宗師》也是想證明自己可以拿獎，但《唐探》是一部春節檔賀歲電影…”

“所以，你要從文藝性徹底倒向商業性？”

“我建議你可以等柏林電影節的結果，張藝某導演的《大佛》就是我的劇本，此外，還有一部《萬箭穿心》也入圍了柏林電影節主競賽單元，這兩部電影都在三月公映…”

“我想說你都這麼有錢了，為什麼要拍商業片呢？”

沈旭東忍不住了：“你看過幾部電影？什麼是印象派？什麼是現實主義？什麼是浪漫主義？什麼是先鋒派？什麼是學院派？

知道嗎？

商業片並不是和爛片掛鉤，同樣藝術片也並不等於好電影！

好萊塢，要是沒有文藝片，整個好萊塢可能會受到一定的影響，但要是沒有商業片，那整個好萊塢基本等於死絕了…

都2013年了，怎麼還有鄙視商業片的人？

拍電影就是個商業行為，頂多分個film和artflim，那也是針對大眾市場和小眾市場的區分，在我看來，所有的電影，只有優秀、平庸還有爛片之分…”

(本章完)