第258章排第三

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短短的幾組鏡頭，簡單的介紹了雙方都派出了臥底以後，就來到了五年之後，重桉組開展的一次秘密抓捕行動……（《無間道》的劇情應該都很熟悉，這裡就不多水了，感興趣的可以自己去觀看）

作為後來的港片經典代表作之一，《無間道》節奏明快，相當的扣人心絃、引人入勝。因為只用了短短几分鐘的開頭，幾乎所有觀眾都已經被劇情給吸引住。

其實真的說到劇情，就像之前的圈內評論那樣——無非就是一個抓臥底、抓叛徒的故事，一個幾乎被拍爛的題材。

並且《無間道》也沒有警匪片的另一個賣點——宏大的特效和激烈的槍戰打鬥。只不過蜻蜓點水般的作為點綴。

而原版的《無間道》就是這樣。高昂的製作成本主要用作全影帝陣容，但在特效方面花費的其實並不算多。

但厲害就厲害在，一個抓臥底的故事講得跌宕起伏，還充滿著道德的困境，劇情矛盾層層疊加，最後甚至矛盾無解，只能用佛家的思想來尋求答桉？

尤其是帶著港式警匪片特有的匪氣和正氣，善惡交戰卻往往善惡難分。可以說是港式電影的集大成者！

因此看了十幾分鍾後，所有的觀眾幾乎都驚呆住了。相比較現在市場上的那些港片，基本上在任何方面都提高了一個或者幾個維度？許多人甚至有了疑問，這是我們香港拍出來的電影咩？不會是荷里活吧？

出現這樣的情況，倒也不怎麼奇怪。

好電影就是好電影。就算普通觀眾的鑑賞能力不高，但好看不好看總會心裡有數吧？

尤其是還有李緣這個狗大戶，隨便劉偉強和麥兆輝燒膠片。因為連畫面精美程度都提高到了一流，根本沒有現在港片的那種粗糙感？

……

其實不僅僅是普通觀眾。隨著劇情展開，不少觀看的圈內人士和娛記也都倒吸一口冷氣——我挑！有沒有搞錯？怎麼會拍的那麼犀利？拜託！你們就做個人吧！

這些內行是會看門道的。就不說其他，影片裡的人物個個性格鮮明。根本沒有以往警匪片裡的那種臉譜化。甚至連那幾個配角都讓人印象深刻？

在原先的歷史線上，《無間道》出名以後，媒體上就廣泛評論——這是一部用影帝堆積出來的影片。幾乎每個演員都展現出了巔峰演技。

其實這話也對也不對。並不是否認那些影帝的精湛演技。但另一方面，這是一部戲保人的優秀作品。

開個玩笑，就算《無間道》選用的是全新人陣容，照樣能夠一炮走紅，照樣能發揮出新人的演技，照樣能成為經典，甚至像後來的《石頭》那樣，照樣能捧紅一大波人，甚至能吃上一輩子！

還有就是劇本的優秀程度，尤其是在臺詞方面。

應該都知道，只要是現象級作品，往往會出現現象級的臺詞。

比如說：

1997過去了，我很懷念他。（馮曉剛《甲方乙方》）

人心散了，隊伍就不好帶了。（馮曉剛《天下無賊》）

萌萌，站起來！（咳咳咳）

……

可是在《無間道》這部影片中，經典臺詞幾乎扎堆，把各個角色勾畫的栩栩如生：

“以前我沒得選，現在我想做個好人！”

打入到警察內部的劉建明，一個內心想當好人，但被迫做了壞事的人。面對命運選擇的困境，他內心根本無法作出回答。

“明明說好的三年，三年之後又三年，三年之後又三年，就快十年了老大！”

打入到三合會的陳永仁，他被戴上面具，演了將近十年的古惑仔，連睡覺也不能說出真話，幾乎忘記了自己是警察。只能對自己不斷的催眠。

甚至這段經典臺詞，後來成為了網路熱梗，流行到了幾十年後。

“算命的說我是一將功成萬骨枯，不過我不同意，我認為出來混的，是生是死要由自己決定。”

尤其是那幾場天台戲：

第一段是黃志誠與陳永仁在天台上第一次接頭，陳永仁對臥底生活牢騷滿腹，但是還是給黃志誠提供了韓琛集團接收毒品的內部資訊，黃志誠給陳永仁遞過一個信封，裡面裝了一個手錶，陳永仁以為那是竊聽器，黃警司告訴他那是送給他的生日禮物。他們的關係是領導和下屬的關係，但是也同時惺惺相惜，他們是在警察這條路上勾肩搭背的兩個人，沒得選，這就是命運的安排；

第二次的天台是伴隨著黃警司之死的劇情的，他們的行蹤被劉建明發現，他們匆匆離開天台，黃志誠讓陳永仁走樓梯，他自己走電梯，就差一點，他就錯過古惑仔了，然而並沒有被錯過。當陳永仁下樓後裝作剛到一樣地繞回樓前時，黃警司的屍體也剛好砸在了他面前，他的表情中集合了驚訝、麻木、恐懼、悲痛，剛才還在樓上跟他聊天的那個人，現在頭破血流曝屍街頭？這個唯一有他警察檔桉的黃警司被殺了，那他的警察身份如何再找回來？

有悲痛，有驚恐，更多的是震驚，這些情緒全部集中在此刻的陳永仁的臉上，這是整部電影裡梁朝偉表情最誇張的一幕，每一個毛孔都在擴張，如此激烈的表演被配上了十分平靜的純人聲哼唱的喪曲《再見，警察》，對比很強烈，內心很複雜。

最後一段天台就是經典中的經典。

其中還有幾句經典臺詞：“對唔住，我是個差人！”、“跟法官說，看他讓不讓你做個好人！”……

真到最後，所有觀眾都認為正義戰勝了邪惡，沒想到又來了個大反轉，過來接應的警察同樣是韓堔的手下，陳永仁死在了他的槍口之下。反而是劉建明意外的逃脫了法網……（原版中的港臺版結尾部分。內地版拍了一個法網恢恢的大結局）

……

燈光一亮，影片終於結束，首映禮現場爆發出了雷鳴般的掌聲。

看到影片獲得了成功，任力忍不住哈哈大笑：“三小姐，這就是開門紅，好彩頭啊！”

由於在首映禮現場，圈內人士和娛記相對比較多，他們的鑑賞能力還是足夠的。因此看到了《無間道》這樣的優秀作品，都已經忍不住大聲喝彩。

黃嬌嬌同樣開心的合不攏嘴。她努力裝出一副矜持的模樣：“力叔，一般般啦！今天的主角是導演和演員，咱們還是低調點！嘻嘻嘻……”

正在黃嬌嬌掩嘴而笑的時候，不斷有人過來祝賀：

“三小姐，這片子挑大拇指啊？”

“票房肯定大爆！你們元宇宙的眼光不錯。”

“三小姐！快上臺！我們熱烈歡迎元宇宙的老闆黃小姐，正是她慧眼如炬，投資了這部《無間道》。讓我們一起鼓掌歡迎！”

話音未落，黃嬌嬌就像一陣風般的衝向講臺，大小姐早就迫不及待了。

這突如其來的動作，任力：(⊙?⊙)

難道這就是三小姐的低調？

“哈哈哈，我沒什麼可說的。感謝導演劉偉強、麥兆輝，感謝主演樺仔偉仔，還要所有的劇組工作人員……。等會兒結束後，電影圈和媒體的朋友一起參加慶功宴。現場的觀眾每人領取500蚊野山薈萃的代金券……。哈哈哈哈……”

掌聲更加熱烈。有了大小姐這樣肥羊，野山薈萃早晚會被吃關門！

……

娛記這邊同樣是笑聲掌聲。

有人就詢問張沐德：“德哥，這片子你怎麼看？到底會不會撲街？”

張沐德斜了斜眼，忍不住笑罵：“你眼盲咩？連這種片子都會撲街？以為觀眾們都是痴線？”

“那怎麼辦？我們就沒道理罵緣哥。”

“罵什麼嗎？以和為貴知道咩？起碼這裡不能罵，起碼等到慶功宴結束，收到紅包以後。”

周圍一片鬨笑聲。

張沐德眼帶鄙視，掃了一圈周圍的那些菜鳥狗仔。

不管別人怎麼樣，反正自己已經頂到了最前頭，只能像瘋狗那樣的亂咬人！

緣哥！對唔住！我是個狗仔！

生活不易啊——！

……

與此同時，吳笙這群年輕人同樣走出了電影院。他們依然在熱烈討論著劇情，沉浸在影片之中。

“我挑！這片子太好看了。”有位小夥伴興奮的大叫道。

像這些普通觀眾，他們確實說不出什麼一二三，但在港片的狂轟濫炸下，香港觀眾的口味就越來越刁。能夠贏得一句“好看”，這就是很大的誇獎。

有人就嘲笑道：“剛才你們不是說，猜都能猜出來嗎？進去就要打瞌睡？”

“打瞌睡我們沒有說過吧？你別誹謗啊？”

“說我誹謗？有種你和法官去說？”

“我頂你個肺！”

“……”

歡笑聲中，周圍就有幾個觀眾過來詢問：“靚仔，剛才你們說很好看，到底是哪部電影？”

“就是這部《無間道》。”吳笙指著海報，熱情的推薦道。

“《無間道》？這名字好高深。咩意思？”

“我們怎麼明白，看過就知道了。反正特別的好看。強烈推薦！”

“哇！有那麼誇張咩？”

“真的不騙你！包你滿意。”

“能值回票價？”

“不光是票價！比其他的電影都好看！”

“啊？”

……

首映當晚，最終統計出了全港總票房——181萬港元，暫時排名全港第三。（咳咳）

排第一的就是同檔期的《唐伯虎點秋香》，星爺和鞏俐老師的代表作之一。這部影片僅僅比《無間道》早了四天上映。

目前正是星爺最為風光的時期，幾乎每部影片都是票房大爆。這種佛擋殺佛、神擋殺神的氣勢，使得其他影片都不敢與他同檔期。也正因為這樣，就讓《無間道》排入了這個空檔期，有機會當個……好炮灰。

不得不承認，《唐伯虎點秋香》同樣是部很優秀的影片。而且在原先的歷史線上，這部影片的票房突破了4000萬，打破了香港票房的歷史記錄。還獲得了當年香港票房榜的冠軍！

尤其是這部影片的星女郎，選用了內地的鞏俐老師。

說個幕後小花絮：當影片拍攝以後，鞏俐很不習慣這樣的香港無厘頭喜劇，哭著打電話給了老謀子（當時還沒和老謀子分手）。

老謀子就安慰說：這是香港導演的風格，演員就是要習慣各種風格，拓寬自己的戲路。

不過到最後，鞏俐老師還是有點出戲。並且從此以後，她再也沒拍過喜劇角色。

但不管怎麼說，《唐伯虎點秋香》就是此時的王炸！一時之間氣勢如虹……

排第二的就是《侏羅紀公園》。第一部橫掃全港的好來塢特效大片。

說實話，要不是香港本地院線暗中聯手，在排期方面動了不少手腳，《侏羅紀公園》的票房肯定會在香港炸裂。毫無疑問會進入到本年度香港票房排行榜的前十，甚至前三，甚至第一！

不過正因為如此，《侏羅紀公園》的票房曲線就相當穩定。雖然已經上映了一段時間，但依然能夠排到第二。

而《無間道》的第三？從表面上看，好像就是大熒幕的數量堆出來的。如果就計算單塊熒幕的票房收入？談不上很差，但也沒有很亮眼的表現。

然而當媒體刊登出了影評文章，《無間道》瞬間就獲得了一片讚譽聲。

在這個年代，香港的影評還是比較有節操的，並且包括香港金像獎的評獎在內，嚴肅的評獎、影評等基本上掌握在那批新浪潮的電影人手中。

這裡說明一下：除了某幾個腦子進水的人，其實藝術片電影人和商業片電影人並沒有那麼的水火不容。

一部好的藝術片，商業片電影人同樣會很欣賞；一部好的商業片，藝術片電影人同樣也能判斷出商業價值。無非為了爭奪資源，相互之間看不慣而已。

這與內地的情況又有所不同。

我們應該都知道，在某個特殊時期，國內只剩下了八段樣板戲。並且許多老藝術家都受到了衝擊。

但樣板戲的本質是什麼呢？不提那些很刻板的宣傳，本質就是——讓人民群眾喜聞樂見！

所以在創作結構方面，樣板戲就借鑑了好來塢的商業片結構。所以無論藝術水準，還是商業價值，都是很高的。甚至還有《智取威虎山》這樣的經典作品。

然而特殊時期過去以後，老藝術家們回來了。他們對樣板戲時代所有的一切都深惡痛絕。所以對商業片也都是一竿子打翻在地，唯一認可的就是藝術片！

形象點形容，就是倒洗澡水，把洗澡盆裡的孩子都一起倒掉了！

這就是時代造成的悲劇。這裡不深入討論了，應該可以理解。但後來就……反正是走了一段彎路。

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說回到《無間道》。這就是藝術和商業相結合的優秀作品！所以上映以後，立刻就受到了香港影評人的一致追捧！