荒野悲歌提示您:看後求收藏(第1492章 閤家歡,大時代之巔,荒野悲歌,試讀吧),接著再看更方便。
請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能,避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。
從洛杉磯到倫敦,航程十幾個小時。
幾個小秘書都去臥室裡休息了。
周不器和鮑勃·弗裡德曼卻越聊越投機,頗有一種合夥人創業初期的激情和豪邁,會徹夜難眠地聊創意、聊想法。
這次,兩人看來是不會睡了。
周不器要在紫微星環球施行自己的製片方略,可他是外行,很多事情由他來推動是沒有公信力和說服力的。
鮑勃·弗裡德曼是好萊塢業內的資深前輩,借他來推行,就可以事半功倍。恰好,這人年紀雖大,卻並不保守,有著跟好萊塢主流思路不太一樣的理念。
談過了“慣性”,“特效”,“爆米花”這三個大概念之後,周不器又提出了第四個概念:閤家歡。
投資電影的風險很大。
尤其是大製作的電影,一旦虧損,可能連公司都破產了。
夢工廠當年為什麼被出售?因為《逃出克隆島》失敗了;米高梅當年為什麼破產被賣?因為吳雨森的大片《風語者》失敗了。
想要從更高的層面對投資專案進行風控管理,就要有一套標準化的大機率可以獲得成功的流程。
過去的好萊塢有很多理論,比如創意上的高概念,比如節奏上的起承轉合,比如上映期首周的票房理論。
可那些都有些過時了。
電影評分網站把電影的外衣給扒開了,過去所有的神秘感和好奇心驅動、衝動型消費,在未來的效果會越來越差。
得有一套即便電影被扒光了衣服袒露在影迷面前,影迷也願意買票進場的理論!
如果是優秀電影,比如《阿凡達》《黑暗騎士》這種,自不必說,超高的質量可以擊穿一切阻礙。
難的就是被評分網站打出了低評分的電影。
怎麼才能讓一部好萊塢大片,在評分網站給出了低評分後,依然能夠市場大賣,依然能夠賺大錢?
這才是最關鍵的!
好電影賺錢,這是天經地義的,操作起來非常簡單,不需要周不器出謀劃策。他要提出一套理論,讓好萊塢商業大片能夠擊穿電影評分網站的障礙,就算是低分,一樣大賣!
這才是中流砥柱。
製作出好電影是小機率事件,製作出爛電影,才是大機率事件。
小機率事件賺大錢,大機率事件賺小錢,那麼紫微星環球在電影製片的戰略上就算大獲成功了。
就像前世的迪士尼那樣,最多的時候年度十大電影票房裡,有八部電影都來自迪士尼。
為什麼?
因為迪士尼跟矽谷的關係很近,有著對科技時代的新理解。
迪士尼是好萊塢最具科技屬性,距離網際網路距離最近的公司。別的公司都投資一堆製片費用幾百萬美元、幾千萬美元的中低成本電影,迪士尼不一樣,迪士尼的所有電影都是投資超過1億美元的大片!
為啥?
因為時代變了,特效大片才是影迷們去電影院裡買票看電影的剛需。
中低成本的普通電影,在電影院裡看和在家裡看,能有多大區別?在科技進步的時代下,去電影院觀影的必要性邏輯已經不存在了。
“慣性作用,在翻拍、續作、重拍的品牌作用下,可以擊穿評分網站的低分困擾;特效作用,可以在電影院獨有的觀影體驗下形成一種剛需,震撼的特效可以對抗低分;爆米花的內容,讓電影變成了一場娛樂活動,活動意義大於電影意義,評分低了也無所謂;閤家歡則是美國的文化。”
周不器給出了自己的總結性答案。
慣性,特效,爆米花,閤家歡。
鮑勃·弗裡德曼笑了笑,“沒錯,父母陪孩子去電影院,是家庭娛樂的必要開支。這是一種文化。孩子的電影理解未必那麼深,主要是享受這個過程,即便評分低了一些……只要適合兒童和青少年觀看,家長們也會遷就孩子們。”
周不器道:“電影評分網站的出現,的確給好萊塢電影造成了巨大的衝擊。現在其實還好,評分網站的普及度還不夠。再過幾年,進入到下一個網際網路時代,電影評分就會徹底地融入好萊塢。這是不可避免的現實。”
鮑勃·弗裡德曼很安心地說:“我現在很平靜,你給出的策略讓我找到了答案和理論依據。《暮光之城》評分很低,票房很高。背後的原因是慣性、特效和爆米花。雖然沒有閤家歡的因素,但這是愛情電影,情侶間會一起去,邏輯上是相通的。”
周不器道:“最重要的還是慣性選材。把遊戲改編成電影,漫畫改編成電影,改編成電影,經典老牌翻拍,外國優秀作品翻拍。還有真實事件的改編,把動畫電影改編成真人電影,甚至包括傳記電影。”
“傳記電影?”
“著名人物也是品牌,也有慣性作用。”
“拍劇情片嗎?”
“啊?”周不器微微一愣,隨即失笑,“你誤會了,不是拍胡佛、林肯這種嚴肅人物。未來是娛樂時代,娛樂化的品牌人物是最好的選擇。比如卓別林、夢露,比如邁克爾·傑克遜、列儂,比如奧黛麗·赫本和費雯麗。這本身就是好萊塢傳統的大明星策略的一種變相延伸。”
鮑勃·弗裡德曼沉吟道:“可以根據製片費用來分檔。”
周不器一揮手,“具體的規劃,等這次咱們聊過了,你再做一個完整的提案出來。總之,商業大片必須同時滿足這四點要求。中低成本的專案,可以適當地放開限制。”
“好萊塢不可能保密。”
鮑勃·弗裡德曼很謹慎地瞥他一眼。
周不器並不在意,淡淡的道:“紫微星環球就應該引領好萊塢,就應該做出表率。誰想學,就讓他們學習好了。”
“可是還有一個麻煩。”
“是什麼?”
“編劇怎麼辦?”
“嗯?”
周不器沒太理解。
鮑勃·弗裡德曼道:“好萊塢匯聚了全世界最優秀的編劇和製片人們,他們每天都有著無數的奇思妙想。這是過去百年好萊塢創意的源泉。如果我們推動的是慣性化的翻拍、改編、續作系列,那些有著原創創意的編劇們,怎麼辦?”
“把原創劇本拍成好萊塢大片嗎?”周不器搖了搖頭,“這風險太大了,在巨幕和3d的超視覺作用下,一部好萊塢大片的製片經費要達到2億美元,算上宣發費用,總投資要高達4億美元!誰敢在原創專案上承擔這麼大風險?恐怕也就只有卡梅隆、斯皮爾伯格這種級別的大導演了。”
鮑勃·弗裡德曼點了點頭,“所以原創的劇本,就只能拍一些中低成本的電影。”
“對。”
“可是很多優秀的劇本,都是科幻、魔幻題材,經費少了很難支撐。”
“其實還有一個方向。”
周不器又指了一條明路。
鮑勃·弗裡德曼問:“是什麼?”
周不器道:“電視劇。”
“電視劇?”
鮑勃·弗裡德曼愣怔起來。
周不器笑著說:“咱們都要打算把《霍位元人》拍成電視劇呢,還什麼樣的創意不能拍電視劇?就這麼瞧不起電視劇?時代變了。今後,電視劇的地位會越來越高,甚至會超過中低成本的電影。過去,觀眾只能是透過電視臺被動的看電視劇,以後隨著網際網路的影響,觀眾們就可以主動選擇且不間斷的連續性刷劇了。”
隨著科技的發展,這就是大事。
電影公司要賺錢,要降低投資風險,就只能是大搞ip化,市面上會出現一大堆的同質化的電影。
年度票房前十名的電影,將全部都是各種續集、翻拍、改編而來的慣性電影、特效電影。
過去的那種百花齊放的行情,將一去不復返。
可曾經的那些優秀創意要去哪消化?
答案是美劇。
那些在好萊塢接不到大製作的優秀製片團隊、編劇,甚至是一線演員們,就會紛紛投入到電視劇的拍攝中。
透過電視劇來完成他們的藝術創作。
電視劇有一個優勢,就是篇幅很長,可以把一個故事講完整。也可以不必像電影那樣卡點一般地為了迎合觀眾去做節奏、做段落設計,可以做到真正的編劇中心制,拍出真正的偉大的故事。
尤其是流媒體的出現!
流媒體平臺都要走自制劇的路線,都不惜斥巨資拍出爆款電視劇,這就給了那些有才華的藝術家們一展身手的平臺。
在科技的影響之下,電影和電視劇將會出現品類上的嚴重分化。
周不器道:“一部投資2000萬美元、片長100分鐘的劇情片,就算成功了,又能賺多少錢呢?未來的院線市場,將不再歡迎這樣的型別。同樣的經費和製片團隊,如果拍成3個小時的迷你劇,或者10個小時的單季劇,故事會更完整,可看性會更高。即便放棄了院線發行,收益也未必會減少。電視劇業務,將會是紫微星環球未來的重點業務。”
鮑勃·弗裡德曼深吸了一口氣,已經敏銳地意識到了,“流媒體!”
如果要做電視劇,自家最好要有電視臺啊。
可紫微星環球把電視臺業務都剝離出去了。
這就很明顯了,大老闆這是主動放棄了電視臺,盯上了網際網路,盯上了潮流下的流媒體行業。
“這個且另說,”周不器擺擺手,提出了要求,“你回去把我們剛才的談話整理一下,把細節豐富,把理論做出來,提交給總裁辦。”
“我明白了。”
“對了,我看了一下《紐約時報》的暢銷書榜單,有一本書叫《飢餓遊戲》。”
“我關注了,很受青少年喜歡。”
鮑勃·弗裡德曼眨眨眼,馬上跟剛才周大老闆的理論掛鉤了,把這部書改編成電影,真是每一條都符合。
7017k
本章未完,點選下一頁繼續閱讀。