第三百零二章 是他改變了規則嗎

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方沂並不去回答他，而是在觀眾的呼聲中登臺。隨著他帶了頭，其他所有主創都紛紛上去，很多年輕人用手捂住自己的臉，激動的淚水從指縫間汩汩的流下。

剛剛看完電影，觀眾們對眼前這些熟面孔仍然有印象。

每每上來一個人，臺下的歡呼聲就更大，直到要掀翻屋頂，直到所有人都聽不到自己的聲音。陸陸續續有觀眾上臺給主創遞花，方沂確信那不是自己安排的。

劉天仙因為袁律師這個角色格外討人喜歡，她接到的花比方沂還要多，是除了方沂以外其他人的好幾倍。

那些花兒沉沉的壓在她身上，來的人越來越多，最後她只能把花都放在腳下。她的兩隻手騰不出空，眼睛又哭的紅腫，只能用胳膊外側拼命的擦自己臉。

她警惕的側對方沂，隨時注意到他，免得被看到自己的花貓臉。

方沂拿到了話筒。

現場在很短的時間內安靜下來。方沂的情緒不像外表上看上去那麼鎮靜，出聲的那一剎那疵了，他掩飾性的咳嗽了一下，影廳便立刻傳來海浪一樣的笑，所有人都在等他的話。

姜紋在臺下推了推眼鏡，嘴角一直抿著，張麻子難得表現出溫情的一面。而陳愷戈沉默著，神情複雜，他想到了自己的處女作《黃土地》上映時鋪天蓋地的誇獎。

他也曾是天才導演，中國觀眾也曾對他抱有善意。

那麼，新天才的方沂會怎麼說呢？

結果語出驚人啊。

“其實整個電影故事結構是比較老套的，你們是來看電影的可能沒發覺，但我們做電影的心裡很清楚，這就是浪子回頭式的商業片故事結構，很經典，很實用，也很老套，也不需要避諱……”

《報道》欄目組的吃了一驚，攝影師以為方沂高興昏了頭，用手勢問塗驚緯是否錄製下去。

塗驚緯沒有反對。

“可不可以拍得更個性一些呢？可以。”

“但我想輕輕的落下。”

方沂的目光望著臺下，沒有焦距，更像是對場外的人陳述，“那些經典的敘事方式，也許對於經歷好萊塢90年代黃金時期的觀眾而言，已經不再經典了，變得庸俗，變得老套……我們國內拍電影的，也受到了這種觀念的洗禮，坦白講，我們確實在閱片量上遠遠大於普通人……所以不覺得多麼稀罕。”

“大家都看不起好萊塢那樣拍，大家都要有個人風格，要用奇怪的名字給自己樹立一個流派，證明自己獨出心裁……也許正是這樣，使得創作者和觀眾之間存在了巨大鴻溝，作品拿來給同行看不是給觀眾看。這種堅持，讓我們沒有誕生出更多成熟的商業型別片，因為並沒有想要去拍。”

他說到這裡，掃視底下的觀眾，在舞臺劇烈的燈光下他什麼也看不到，但方沂卻覺得自己好像看到了很多委屈已久的眼神。

重新舉起話筒：“現在不要管立意、技法這些東西了……你們喜歡這個電影嗎？”

現場靜靜的一時沒有回答他。

因為作為導演的他，剛才竟也說電影“老套”。

連方導演都那樣說，我便更不好意思說我不喜歡《霸王別姬》、我不喜歡《活著》，我甚至不喜歡絕大部分的國產電影……我就喜歡爆米花爽片，就喜歡屎尿屁低俗喜劇。

但我不好意思說啊。

因為我低階了，因為你們是專業人士，你們把控了輿論，一直說你們那樣才是高階，是我欣賞不來，就算花了錢也是垃圾觀眾。

方沂得不到答案就繼續等，露出鼓勵性的笑容。

一秒，兩秒。

五秒。

終於有人說出第一聲，在寂靜的影廳中格外響亮，伴隨著一隻高高舉起的手，像刺破夜空的第一道閃電，“我喜歡！”

接著是第二聲，“喜歡！喜歡啊！”

“好喜歡！”

“我……”

“我！”

“我喜歡！！！”

附和的聲音越來越多，形成了一股衝破壁障的力量，他們鼓起勇氣，不同音色的吶喊交匯在一起：

“我喜歡！”

“我喜歡！”

聽到這樣的心聲時，眾主創又開始感慨，飾演老尹的李雪建也搖著頭，用手捂住自己的臉。

大概是想起了做電影人的初心。

現在願意參加首映禮，看零點場的觀眾分為兩種，一種是主創或系列電影的核心粉絲，他們幾乎碰到任何專案都會去支援。

另一種是堅定被割韭菜，堅定上當的電影愛好者，中影曾經統計過這一批人，原文是這樣：

“月收入1000~3000的消費者佔比較大，達到41%。其次是無收入群體，佔比為18%。”

這一批人正是《情書》中描繪的大部分普通人，他們擠出當時並不少的錢，懷著期待去電影院，也許還有支援國貨的樸素思想，卻並不能收穫到滿意的體驗。

還要被說教，“是你不好，是你沒有看懂。”

——發出“喜歡”的回答越來越多，在情緒的感染下，有些聲音已經開始更嚥了。

方沂清了清嗓子，“喜歡就好，方沂這個人在可見的數年內，也會繼續拍你們喜歡的電影。”

話筒給到其他主創。

影城請來的主持按照流程對他們現場進行採訪。而《中國電影報道》欄目的一行人一段也不漏的全部錄下來。

原來是欲揚先抑。

塗驚緯臨時更改了自己的稿子，跑去對聽了這場演講的觀眾做隨機採訪。

陳愷戈和姜紋原本想要找方沂討論技法。陳導想指揮方沂兩下，覺得他是可造之材。姜紋也是手癢難耐，打算先射一箭，再來畫靶。

陳愷戈說：“那一段從今天騎向昨天的鏡頭很華彩，我最欣賞那一個鏡頭，不過假如是我，我會……”

姜紋說：“方沂那個結尾多少有點拖泥帶水了。另外在剪輯上，可以反覆插敘，臺詞上也可以再琢磨……”

兩人卻聽到路人觀眾對《報道》欄目的回應：

“最喜歡什麼鏡頭？什麼叫鏡頭……哪一段是嗎？最喜歡騎腳踏車的那一段……不是喜歡樹和天氣變來變去的，一開始沒看明白……我是說，我喜歡那對情侶在一輛車上依偎——因為想到了我自己。”

“輪到我了嗎……我最喜歡，我最喜歡啊……最喜歡劉一菲，她最後那個穿連衣裙的樣子，跑來拯救方導演……因為我沒有尹川那麼厲害，這輩子也不會有袁律那麼好的老婆對我……可是想看到這樣的電影，好彌補到我的遺憾，讓我夢裡面也開心……”

倆大導面面相覷，呆呆的不知道說什麼。接著苦笑起來。

《報道》欄目又去採訪方沂：

“票房能拿到多少？”

“一兩億？或者更多點。排場現在還沒拿到大頭，只能說終於不吃虧了，可是光看零點場還看不出什麼，因為零點場票房靠排場率來決定。”

“方導，你怎麼去定義青春片。《山楂樹之戀》一億多的票房並不理想，你是不是比張一謀導演更有資格詮釋青春片，他看起來要輸給你了，而且是他挑起的話題。”

“我們都拍了自己以為的青春，可能張導在票房上失利，不一定他理解的青春錯了……《情書》的青春也很狹窄，尹川和袁之華這樣的人，在我們的社會中佔比很少——農民工有沒有青春，流水線上的女工呢？他們的青春你怎麼定義，連高中也不上，卻有足足幾億人，那也是別人的青春啊。”

塗驚緯大笑，“方導是要在照顧國師的面子嗎？《山楂樹》那部片子的首映也是我們在做，當時的效果遠不如你們。”

這時候正有人向舞臺扔玩偶——就是那種取票後打發時間，在娃娃機裡面取出來的玩偶。

成本可能就幾個硬幣。

方沂把那玩偶撿起來拍了拍灰，像是拿了奧斯卡終身成就獎一樣的驕傲，“我已經受到很多的榮譽和褒獎，不需要再去超越別人。”

他把玩偶翻來覆去的看，捏在手裡也給鏡頭前的觀眾分享，有些自得，“你覺得呢？嗯？”

方沂很少這樣活潑，大家都很驚訝，忍不住輕聲笑。

塗驚緯很喜歡他這種俏皮勁兒。她這次確實被折服了，拍胸口對攝像機說，“真是最好的回答了。”

國內百分之99的首映禮都舉辦在京城，去其他地方路演宣傳時卻湊不夠人。當首映禮要結束時，方沂對眾主創主動伸出手：

“我們做觀眾喜歡的東西。”

李雪建的輩分最大，他竟然也參與到了胡鬧，“還有我。”

靳冬最愛這種場合，咧開嘴大笑，“還有我！”

方沂的同學白羽年紀很小，當然也不會錯過，一巴掌拍上來，“還有我！”

一個個的貼上來。

最後一個人是劉天仙，她不是摁在最上面，而是從下往上揮過來，貼在方沂的手心上，惡狠狠道，“還！有！我！”

眾人的手一齊放下。

“前進！”

當晚零點場票房達到180萬，受限於排場率，和《大地震》比起來差得多，一半都不及。

單場最高11萬，接近於《大地震》。方沂和劉天仙各自有一批核心粉絲，願意為他們花錢包場——劉天仙的粉絲很簡單啊，男的和女的。

方沂的粉絲就很複雜了，體現在極其繁雜的橫向層次。廣化寺全體和尚外加三百多名知客親赴方活佛做出重要指示的地方，早上八點鐘，原本是起來敲木魚唸經的時候，這幫人卻在看《情書》。

和尚們出來了一個個捏著串兒，滿頭大汗，像是才歷了一場情劫。

不愧是方……施主拍的電影啊，小試神通，卻叫人心神不寧呢。

上一次《愛有來生》上映的時候，也出現過全國各地和尚包場的怪現象，所以記者也不稀奇。

只是把這盛況都拍下來當新聞。

知客中，竟然有一熟悉的大富豪啊。

“張總，您不是參加過點映嗎？怎地又來了一次。”

張超陽露出他的大板牙，“我帶我朋友來。”

“方便透露嗎？”

“生意上認識的朋友，他剛好對這些也有興趣……他之前都認識的什麼江湖騙子，我已經親身驗證了，現在給他來個真的。”

“張總慢走。”

張居士跳進自己的柯尼塞格one，猛踩一腳地板油，排出一股黑煙，他打算去吃素一段時間，好保護環境。

在先前點映成績的看好預期下，中成本電影《情書》排場率達到了11.7%，和《通天帝國》的12.3%相差彷彿。

這個排場率低於《愛有來生》，但《愛有來生》當時是市場淡季，市場全部觀影人次加起來也不如現在的三四分之一。

十月一號，票房2670萬。

二號，堪堪破三千萬。

《情書》的口碑逐漸發酵，排片上逆轉勢頭，一路漲到了17.9%。全國各地每個城市的排片實際上並不一樣，這裡只能取一個大概數字，而《通天帝國》被擠壓到了9個點以下，日票房更加慘淡，不足千萬。

三號這一天，兩者票房達到了歷史最高差，《情書》單日5400萬，創下了《大地震》之後第二佳，而《通天帝國》滑落到700萬。

方沂率領主要演員，按照北上廣深的路線通宵達旦的路演。《情書》電影存在明顯的明星效應和傳播效應，演員到場路演的效果比一般電影要好得多。按照中影的資料統計，不少人受到方沂的演講鼓勵，第一次踏入到電影院。

到這時。電影圈終於反應過來了。

有人單槍匹馬，在還算熱門的檔期，用了個看似攢起來的班子，擊敗了港星雲集，籌備數年的大製作。

得益於角色討喜，鹹魚劉在人氣上再創巔峰，三天內在度娘搜尋指數上狂飆到第一名，徹底終結掉此前“她這兩年在幹什麼”的大眾辨識空檔期。

但業內更注重全程控場的方沂。

方沂有獨霸國慶檔的勢頭，而觀眾顯然也買他的賬。這件事情根本影響到了資本對現有電影市場的判斷。

和史無前例的大爛片《無極》不同，《通天帝國》是一部在水準線上的合格商業電影，製作精良，演員以港地男星為主，同時邀請了大陸小生、花旦出演。

這種片子應該在檔期中通殺的。

現在可能要回不了本。太震撼了。

有以下幾種可能性：

一、方沂的個人能力太強，不是原來的提款密碼變了，而是他改變了規則，沒有他就可以繼續提款。

二、港星整體而言過氣了——這件事情陳昆自演了《畫皮》、方沂演了《愛有來生》，到今年三大導通通用內地小生之後，已經被提了很多次。

三、新的電影型別正在誕生，而且很受觀眾歡迎。舊有的型別片不再受觀眾青睞。

也有從電影熒幕，這個電影市場的硬體源頭來探討答案的。

——10年大陸電影院線市場存在兩大特徵。

熒幕數量少，增長快。

大陸一共6200塊熒幕，堪堪超過韓國，硬體建設水平嚴重限制了國產電影的票房表現。

同樣是頭部電影，《大地震》的觀影人次最終達到了1800萬，而韓國本土的票房冠軍拿到了1300萬人次——大陸人口相當於韓國的27倍。

增長速度世界最快，今年的熒幕數量比去年同期增加了15%。當前市場並不飽和，這代表同樣質量的片子，哪怕什麼事情都不去做，今年拿來放映會比去年多出15%的票房。

《情書》就吃到了這種紅利嘛。

至少華夏影視的二王是這麼給投資人講的。“不要擔心，比不過《大地震》——市場上的頭部電影永遠是華夏影視出品。”

懂行的投資人問：“《大地震》的製作成本，和《情書》也不能放到一個擂臺上吧？”

“他們都是中國電影，怎麼不能比。”

“那麼全球票房呢？大陸市場上《情書》確實被壓了一頭，算上日韓的呢，還有東南亞？是不是反超了？”

“我們只算中國大陸的票房……《大地震》仍然存在優勢。”

“《通天帝國》呢？自從《情書》上映之後就開始腰斬……不不，那能叫腰斬嗎，單日兩千多萬降到900來萬——日韓市場直接被趕盡殺絕了。”

二王只能說，“我們有《大地震》。”

《通天帝國》是《情書》同檔期的最大敵人，一開始的噱頭就是亞洲全地區上映，和方沂的片子一模一樣。

還有一部《精武陳真》，那一部片子爛的不值一提。陳真的武力值能和美國隊長互稱一時瑜亮。

華夏影視的攤子鋪得很大，原本打算全方位封鎖《情書》，任何一個地方都不能漏頭。

現在任何一個地方都被戳成了篩子。

華夏影視的通稿說，“《通天帝國》在韓國10月1上映後旋即成為周票房亞軍，預計將吸引10萬+觀影人次……導演徐老怪，主演華仔都是韓國觀眾熟悉的陣容，在韓網上引起熱烈討論，片中通天浮屠、鬼市、無極觀等魔幻場景令韓國觀眾大為喜愛……”

這通稿沒告訴的是什麼呢，韓國人不過中國國慶節，這一週是韓國電影市場的淡季，沒有大片上映。

更不會告訴別人，就連韓國的票房冠軍也是《情書》。

－－－－－－題外話－－－－－－

方沂的針對性講話，有藝術加工。不過是真實發生在《藥神》上映之後，老前輩對文牧野的批判。他們百思不得其解，憑什麼《藥神》可以拿那麼多票房，憑什麼有那麼多讚譽，“別人用爛了的套路”。當時引起了一些小風波。但是18年對於文藝片子的批判已經佔據壓倒性了，資方基本是握有輿論的大財團。所以對於文牧野本人的質疑很快消弭。

關於花：同學參加過范冰冰某部電影的首映禮。可能是因為粉絲來的多，他們無論電影如何都會遞花；主辦方也會安排托兒，讓每個人都能拿到花免得尷尬；同時確實也有自費購買的，那就雜了，扔什麼的都有，保安會攔住不讓你扔，但還是有扔成功了的。現場氣氛確實相當瘋狂。

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